Vergoldete Bronzeskulptur „DAS ERWACHEN“ von PAUL PHILIPPE (1870–1930)

1. Beschreibung des Kunstwerks:

Die Skulptur stellt eine weibliche Aktfigur dar, gegossen in Bronze mit einer goldenen oder brünierten (bronzenen) Patina. Sie steht auf einem trapezförmigen Sockel aus geädertem Marmor (der rötlich-braune Marmor, der auf den Fotos zu sehen ist). Die Frau ist in einer dynamischen und ausdrucksstarken Pose dargestellt.

– Sie steht, leicht nach hinten gebeugt oder ausgestreckt.

– Beide Arme sind über den Kopf erhoben. Ihre linke Hand hält ihren Nacken oder berührt ihn sanft, während ihr rechter Arm mit geöffneter Handfläche nach oben ausgestreckt ist – eine Geste des Rufens oder Erwachens.

– Die gesamte Haltung vermittelt die Bewegung des Erwachens, eine morgendliche Streckung oder einen stilisierten Tanz und fängt Sinnlichkeit und Anmut ein.

– Die Darstellung des Körpers ist idealisiert und doch realistisch. Sie betont die weiblichen Kurven mit einer glatten, glänzenden Oberfläche, typisch für Bronzegüsse.

– Dieses Modell, oft „Das Erwachen“ genannt, ist eine der bekanntesten Schöpfungen von Paul Philippe.

2. Künstlerische Strömung:

Art déco. Paul Philippes Werk, insbesondere diese Skulptur, ist vorwiegend der Art-déco-Bewegung (1910er- bis 1930er-Jahre) zuzuordnen, wobei seine früheren Arbeiten Einflüsse des Jugendstils aufweisen.

Argumente und Begründung:

2.1. Thema des stilisierten weiblichen Akts:

- Der weibliche Akt ist ein zentrales Motiv des Art déco und wird häufig mit Tanz und der moralischen Befreiung der Goldenen Zwanziger in Verbindung gebracht.

- Die Pose ist theatralisch und elegant und betont Linie und Silhouette (ein Hauptmerkmal des Art déco), obwohl die Darstellung des Körpers weicher ist als die der extremeren geometrischen Formen dieser Bewegung.

2.2. Materialien und Ausführung: Die Verwendung von Bronze (oft vergoldet oder patiniert) in Kombination mit einem Sockel aus geädertem Marmor ist ein Kennzeichen luxuriöser Art-déco-Dekorationsskulpturen. Kostbare oder dekorative Materialien waren bevorzugt.

2.3. Dynamik und Emotion: Im Gegensatz zum Jugendstil, der sich auf organische und fließende Formen (peitschenartige Kurven) konzentriert, bevorzugt der Art déco eine raffinierte Dynamik und ein präzises und elegantes Bewegungsgefühl. Die gedehnte oder tanzende Pose, in ihrer höchsten Form erstarrt, veranschaulicht dieses Streben nach stilisierter Vitalität.

2.4. Kontext des Werkes:

Paul Philippe schuf den Großteil seiner berühmtesten Skulpturen, wie etwa „L’Éveil“ (Das Erwachen) und die darin dargestellten Tänzerinnen (insbesondere inspiriert von den Ballets Russes), in den 1920er-Jahren, der Blütezeit des Art déco.

Er spezialisierte sich auf Schiefer-Elefanten-Skulpturen (Bronze und Elfenbein) und Bronzeskulpturen junger Frauen in verführerischen Posen – ein Stil, der typisch für Art-déco-Bildhauer wie Demeter Chiparus oder Ferdinand Preiss war.

3. Künstlerbiografie:

Paul Philippe (1870–1930) war ein französischer Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (manchmal wird sein Geburtsort mit Berlin oder Polen angegeben, er wirkte jedoch in Frankreich).

– Ausbildung: Um 1900 kam er nach Paris und studierte Bildhauerei an der École des Beaux-Arts unter der Leitung von Antonin Larroux (1859–1913).

– Karriere: Zwischen 1902 und 1909 stellte er erfolgreich in den Salons der Société des Artistes Français aus. Er arbeitete mit mehreren renommierten Gießereien zusammen, darunter Les Neveux de Jules Lehmann, Rosenthal & Maeder (R.U.M.) und Goldscheider.

– Stil: Er entwickelte einen unverwechselbaren Stil figurativer Skulpturen, die vorwiegend junge Frauen, oft nackt, Tänzerinnen oder exotische Figuren in anmutigen und ausdrucksstarken Posen darstellen.

- Materialien: Er ist besonders für seine Arbeiten aus Bronze und Chryselephantin (Bronze und Elfenbein) bekannt, die in der Art-déco-Zeit hoch geschätzt wurden.

- Hauptwerke: Zu seinen berühmtesten Werken zählen „Das Erwachen“ und seine zahlreichen Variationen der „Russischen Tänzerin“ oder „Orientalischen Tänzerin“.

- Anerkennung: Sein Werk wurde bereits zu seinen Lebzeiten hoch geschätzt und ist auch heute noch bei Art-déco-Sammlern begehrt. Er ist unter anderem im Museum für Art déco in Moskau vertreten. Er starb 1930 unter ungeklärten Umständen.

Ref: FRDLGVOGQT