{"id":3669,"date":"2023-06-29T16:04:36","date_gmt":"2023-06-29T15:04:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.antikeo.com\/magazine\/?p=3669"},"modified":"2023-06-29T16:04:37","modified_gmt":"2023-06-29T15:04:37","slug":"les-meubles-de-lart-deco-un-pont-entre-le-passe-et-le-present","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.antikeo.com\/magazine\/les-meubles-de-lart-deco-un-pont-entre-le-passe-et-le-present\/","title":{"rendered":"Les meubles de l’Art D\u00e9co : Un pont entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent"},"content":{"rendered":"\n

D\u00e9couvrez l’histoire et le design intemporel de cette p\u00e9riode embl\u00e9matique<\/p>\n\n\n\n

Les meubles de l’Art D\u00e9co sont devenus un \u00e9l\u00e9ment incontournable de la d\u00e9coration int\u00e9rieure moderne. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9 par les courants artistiques du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, l’Art D\u00e9co est un style qui allie \u00e9l\u00e9gance, sophistication et modernit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Les meubles Art D\u00e9co<\/a> sont connus pour leurs formes g\u00e9om\u00e9triques audacieuses, leurs mat\u00e9riaux luxueux et leur design novateur.<\/p>\n\n\n\n

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Ces meubles sont un pont entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, reliant l’histoire et la modernit\u00e9. Ils repr\u00e9sentent un tournant dans l’histoire du design et de la d\u00e9coration, marquant la fin de l’\u00e8re victorienne et le d\u00e9but de l’\u00e8re moderne. <\/p>\n\n\n\n

Les meubles de l’Art D\u00e9co sont devenus un symbole de l’\u00e9l\u00e9gance et du luxe, et sont encore tr\u00e8s pris\u00e9s aujourd’hui. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec leur design intemporel et leur qualit\u00e9 exceptionnelle, ces meubles sont un investissement pour toute personne qui cherche \u00e0 ajouter une touche de sophistication \u00e0 son int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

Les origines de l’Art D\u00e9co<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co est un mouvement artistique qui est n\u00e9 \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle et qui a pris son plein \u00e9panouissement au cours des ann\u00e9es 1920. <\/p>\n\n\n\n

Il est le fruit de plusieurs influences artistiques telles que l’Art Nouveau, le Cubisme, le Futurisme<\/strong> et le Constructivisme<\/strong>. L’Art D\u00e9co est un mouvement de port\u00e9e mondiale qui a embrass\u00e9 l’ensemble des activit\u00e9s artistiques et les m\u00e9tiers d’art.<\/p>\n\n\n\n

Les origines de l’Art Deco<\/h2>\n\n\n\n

Les origines de l’Art D\u00e9co se datent avant les ann\u00e9es 1900-1910. Partout en Occident, se met en place une politique de rapprochement entre les Beaux-arts (au sens classique), les artisans d’art et l’industrie, donnant naissance entre autres aux arts appliqu\u00e9s. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

En France, en 1882, est fond\u00e9e l’Union centre des Arts d\u00e9coratifs (UCAD) pour encourager les artisans d’art et promouvoir les arts d\u00e9coratifs.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, l’Art Nouveau s’impose comme un mouvement artistique majeur en Europe. Il est caract\u00e9ris\u00e9 par des formes organiques, des lignes courbes, des motifs floraux et des couleurs pastel. Cependant, l’Art Nouveau est critiqu\u00e9 pour son manque de fonctionnalit\u00e9 et pour son caract\u00e8re \u00e9litiste.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Cubisme :<\/h3>\n\n\n\n

Le Cubisme, mouvement artistique n\u00e9 en France au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, est \u00e9galement une influence majeure sur l’Art D\u00e9co. <\/p>\n\n\n

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Claude Venard, en vente sur Antikeo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le Cubisme est caract\u00e9ris\u00e9 par la fragmentation de la r\u00e9alit\u00e9 en formes g\u00e9om\u00e9triques simples, en particulier les cubes.<\/strong> Les artistes cubistes cherchent \u00e0 repr\u00e9senter la r\u00e9alit\u00e9 sous diff\u00e9rents angles en utilisant des formes g\u00e9om\u00e9triques.<\/p>\n\n\n\n

Le Futurisme :<\/h3>\n\n\n\n

Le Futurisme, mouvement artistique italien fond\u00e9 en 1909, est \u00e9galement une influence majeure sur l’Art D\u00e9co. Les futuristes cherchent \u00e0 repr\u00e9senter le mouvement et la vitesse dans leurs \u0153uvres.<\/strong> Ils utilisent des couleurs vives et des formes g\u00e9om\u00e9triques pour repr\u00e9senter les machines et la technologie.<\/p>\n\n\n\n

Le Constructivisme : <\/h3>\n\n\n\n

Le Constructivisme, mouvement artistique russe fond\u00e9 en 1919, est \u00e9galement une influence majeure sur l’Art D\u00e9co. Les artistes constructivistes cherchent \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres fonctionnelles et utiles pour la soci\u00e9t\u00e9.<\/strong> Ils utilisent des mat\u00e9riaux industriels tels que le m\u00e9tal et le verre pour cr\u00e9er des objets d’art.<\/p>\n\n\n\n

Quand a \u00e9t\u00e9 officialis\u00e9e l’Art D\u00e9co?<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co a \u00e9t\u00e9 officiellement lanc\u00e9 en 1925 lors de l’Exposition internationale des arts d\u00e9coratifs et industriels modernes \u00e0 Paris. Cette exposition a rassembl\u00e9 des artistes et des designers du monde entier qui ont pr\u00e9sent\u00e9 des \u0153uvres d’art et des objets fonctionnels dans le style Art D\u00e9co. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au cours des ann\u00e9es 1920, l’Art D\u00e9co s’est r\u00e9pandu dans le monde entier et est devenu un style de design populaire pour les b\u00e2timents, les meubles et les objets d’art.<\/p>\n\n\n\n

Quels sont les caract\u00e9ristiques principales des meubles Art Deco ?<\/h2>\n\n\n\n

Dans le domaine des meubles anciens<\/a>, les meubles de l’Art D\u00e9co sont souvent des pi\u00e8ces uniques, con\u00e7ues pour \u00eatre des \u0153uvres d’art en elles-m\u00eames. Ils sont souvent tr\u00e8s d\u00e9coratifs, avec des motifs g\u00e9om\u00e9triques complexes et des incrustations de mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux.<\/strong> Les lignes droites et la sym\u00e9trie sont \u00e9galement tr\u00e8s importantes dans le design de l’Art D\u00e9co, cr\u00e9ant une sensation d’ordre et d’\u00e9quilibre.<\/p>\n\n\n\n

Les couleurs vives sont une autre caract\u00e9ristique importante de l’Art D\u00e9co. Les couleurs les plus couramment utilis\u00e9es sont le noir, le blanc, le gris, le rouge, le bleu et le vert, souvent utilis\u00e9s dans des combinaisons audacieuses et contrast\u00e9es. Les meubles de l’Art D\u00e9co sont souvent recouverts de laque brillante pour renforcer l’effet des couleurs vives.<\/p>\n\n\n\n

Les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s dans les meubles de l’Art D\u00e9co sont \u00e9galement tr\u00e8s importants. Le chrome et l’acier sont souvent utilis\u00e9s pour cr\u00e9er des formes g\u00e9om\u00e9triques complexes, tandis que le verre est utilis\u00e9 pour cr\u00e9er des surfaces lisses et brillantes. L’ivoire et le cuir sont souvent utilis\u00e9s pour ajouter une touche de luxe, tandis que le plastique est utilis\u00e9 pour cr\u00e9er des formes plus modernes et audacieuses.<\/p>\n\n\n\n

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Les meubles de l’Art D\u00e9co sont souvent r\u00e9alis\u00e9s en bois pr\u00e9cieux, comme l’\u00e9b\u00e8ne, le palissandre ou le noyer. La marqueterie est \u00e9galement tr\u00e8s pr\u00e9sente, avec des motifs g\u00e9om\u00e9triques ou des sc\u00e8nes de la vie quotidienne. <\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9, les caract\u00e9ristiques de l’Art D\u00e9co sont la sym\u00e9trie, les formes g\u00e9om\u00e9triques, les lignes droites, les motifs floraux stylis\u00e9s, les couleurs vives, la laque, le chrome, l’acier, le verre, l’ivoire, le cuir et le plastique. Ces \u00e9l\u00e9ments sont combin\u00e9s pour cr\u00e9er des meubles uniques et d\u00e9coratifs qui sont \u00e0 la fois beaux et fonctionnels.<\/p>\n\n\n\n

Les meubles de l’Art D\u00e9co sont souvent orn\u00e9s de sculptures, que ce soit sur les pieds des tables ou sur les accoudoirs des fauteuils. Ces sculptures repr\u00e9sentent souvent des femmes stylis\u00e9es ou des animaux.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9, les meubles de l’Art D\u00e9co sont des pi\u00e8ces uniques qui allient l’esth\u00e9tique et le fonctionnel. Ils sont le reflet d’une \u00e9poque o\u00f9 le design et les arts d\u00e9coratifs \u00e9taient au c\u0153ur des pr\u00e9occupations. Aujourd’hui, ils sont toujours appr\u00e9ci\u00e9s pour leur \u00e9l\u00e9gance intemporelle et leur qualit\u00e9 exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n

Les architectes et designers de l’Art D\u00e9co<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co est un mouvement artistique qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1910 et s’est \u00e9tendu jusqu’aux ann\u00e9es 1930. Ce style a eu une influence consid\u00e9rable sur l’architecture, le mobilier et la d\u00e9coration d’int\u00e9rieur. Les architectes et designers de l’Art D\u00e9co ont cr\u00e9\u00e9 des meubles qui refl\u00e9taient les tendances et les go\u00fbts de l’\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Parmi les architectes et designers les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’Art D\u00e9co, on peut citer Andr\u00e9 Mare, Pierre Chareau, Eileen Gray, Pierre Legrain, Tamara de Lempicka et Charles Rennie Mackintosh.<\/p>\n\n\n

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Andr\u00e9 Mare \u00e9tait un peintre et designer fran\u00e7ais, qui a travaill\u00e9 sur de nombreux projets d’architecture et de design d’int\u00e9rieur. Il a \u00e9galement con\u00e7u des meubles pour des clients priv\u00e9s et des commandes publiques.<\/p>\n\n\n\n

Pierre Chareau \u00e9tait un architecte et designer fran\u00e7ais, qui a cr\u00e9\u00e9 des meubles innovants et fonctionnels. Il est connu pour sa conception de la Maison de Verre, un b\u00e2timent embl\u00e9matique de l’architecture moderne.<\/p>\n\n\n\n

Eileen Gray \u00e9tait une designer irlandaise, qui a travaill\u00e9 en France pendant la p\u00e9riode de l’Art D\u00e9co. Elle a cr\u00e9\u00e9 des meubles \u00e9l\u00e9gants et fonctionnels, qui ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s par les clients priv\u00e9s et les collectionneurs.<\/p>\n\n\n\n

Pierre Legrain \u00e9tait un designer fran\u00e7ais, qui a travaill\u00e9 sur de nombreux projets d’architecture et de design d’int\u00e9rieur. Il est connu pour ses meubles \u00e9l\u00e9gants et modernes, qui ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s par les clients priv\u00e9s et les collectionneurs.<\/p>\n\n\n\n

Tamara de Lempicka \u00e9tait une artiste polonaise, qui a travaill\u00e9 comme designer d’int\u00e9rieur pendant la p\u00e9riode de l’Art D\u00e9co. Elle a cr\u00e9\u00e9 des meubles \u00e9l\u00e9gants et fonctionnels, qui ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s par les clients priv\u00e9s et les collectionneurs.<\/p>\n\n\n\n

Charles Rennie Mackintosh \u00e9tait un architecte et designer \u00e9cossais, qui a cr\u00e9\u00e9 des meubles \u00e9l\u00e9gants et modernes. Il est connu pour sa conception de la Glasgow School of Art, un b\u00e2timent embl\u00e9matique de l’architecture moderne.<\/p>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co dans le monde<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co est un mouvement artistique qui a pris naissance dans les ann\u00e9es 1910 et qui a connu son apog\u00e9e dans les ann\u00e9es 1920 avant de d\u00e9cliner progressivement dans les ann\u00e9es 1930. Ce mouvement a embrass\u00e9 toutes les activit\u00e9s artistiques et les m\u00e9tiers d’art, y compris l’architecture, le design, la mode, les arts graphiques, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et le cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

Paris a \u00e9t\u00e9 le berceau de l’Art D\u00e9co, et c’est l\u00e0 que le mouvement a commenc\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper, notamment avec l’Exposition Internationale des Arts D\u00e9coratifs et Industriels Modernes de 1925. Les artistes et les designers parisiens ont cr\u00e9\u00e9 des meubles et des objets d\u00e9coratifs d’une grande \u00e9l\u00e9gance et d’une grande sophistication, qui ont rapidement conquis le monde entier.<\/p>\n\n\n\n

New York a \u00e9galement jou\u00e9 un r\u00f4le important dans le d\u00e9veloppement de l’Art D\u00e9co, en particulier dans l’architecture des gratte-ciel de la ville. Les b\u00e2timents tels que le Chrysler Building et l’Empire State Building sont des exemples embl\u00e9matiques de l’Art D\u00e9co am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n

En Europe, l’Art D\u00e9co a connu un grand succ\u00e8s en France, en Autriche et en Espagne. Les artistes et les designers ont cr\u00e9\u00e9 des meubles, des objets d\u00e9coratifs et des int\u00e9rieurs qui ont marqu\u00e9 leur \u00e9poque et qui continuent d’inspirer les cr\u00e9ateurs d’aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

Aux \u00c9tats-Unis, l’Art D\u00e9co a \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 avec enthousiasme par les architectes et les designers de Miami, qui ont cr\u00e9\u00e9 des b\u00e2timents et des int\u00e9rieurs d’une grande \u00e9l\u00e9gance et d’une grande sophistication.<\/p>\n\n\n

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En Chine et au Japon, l’Art D\u00e9co a \u00e9t\u00e9 introduit par les Occidentaux et a connu un grand succ\u00e8s dans les ann\u00e9es 1920 et 1930. Les artistes et les designers ont cr\u00e9\u00e9 des meubles et des objets d\u00e9coratifs qui ont combin\u00e9 les motifs traditionnels avec les formes modernes de l’Art D\u00e9co.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9, l’Art D\u00e9co a \u00e9t\u00e9 un mouvement artistique de port\u00e9e mondiale qui a influenc\u00e9 tous les domaines de l’art et du design. Les meubles et les objets d\u00e9coratifs cr\u00e9\u00e9s dans le style Art D\u00e9co sont toujours tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s aujourd’hui pour leur \u00e9l\u00e9gance intemporelle et leur qualit\u00e9 exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co et la culture populaire<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co a eu une influence significative sur la culture populaire de son temps et continue d’inspirer les cr\u00e9ateurs contemporains. Le style Art D\u00e9co s’est \u00e9tendu \u00e0 une vari\u00e9t\u00e9 de domaines artistiques et artisanaux, y compris nous l’avons vu dans les cin\u00e9mas, la musique, la mode vestimentaire, les photos, les tableaux, les peintures, les arts graphiques, les beaux-arts, les arts appliqu\u00e9s et les m\u00e9tiers d’art.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 1920 et 1930, le cin\u00e9ma \u00e9tait un lieu de divertissement populaire pour les masses. Les cin\u00e9mas Art D\u00e9co \u00e9taient des exemples d’architecture Art D\u00e9co \u00e9l\u00e9gante et sophistiqu\u00e9e. Les cin\u00e9mas Art D\u00e9co \u00e9taient souvent orn\u00e9s de motifs g\u00e9om\u00e9triques, de formes abstraites et de couleurs vives. Les cin\u00e9mas Art D\u00e9co sont devenus des lieux embl\u00e9matiques de l’\u00e2ge d’or du cin\u00e9ma hollywoodien.<\/p>\n\n\n\n

La musique de l’Art D\u00e9co a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par les motifs g\u00e9om\u00e9triques et les formes abstraites du style Art D\u00e9co. Les artistes de jazz, en particulier, ont incorpor\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de l’Art D\u00e9co dans leur musique et leur style vestimentaire.<\/p>\n\n\n\n

La mode vestimentaire Art D\u00e9co \u00e9tait caract\u00e9ris\u00e9e par des lignes \u00e9pur\u00e9es, des motifs g\u00e9om\u00e9triques, des couleurs vives et des tissus luxueux. Les cr\u00e9ateurs de mode tels que Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Jean Patou ont incorpor\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de l’Art D\u00e9co dans leurs cr\u00e9ations de mode.<\/p>\n\n\n\n

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Les photos, tableaux, peintures et arts graphiques de l’Art D\u00e9co \u00e9taient \u00e9galement influenc\u00e9s par les motifs g\u00e9om\u00e9triques et les formes abstraites du style. Les artistes tels que Tamara de Lempicka, Cassandre et Paul Colin ont cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres d’art embl\u00e9matiques de l’Art D\u00e9co.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, les arts appliqu\u00e9s et les m\u00e9tiers d’art tels que la verrerie, la c\u00e9ramique, la joaillerie et la maroquinerie ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par l’Art D\u00e9co. Les artisans de l’Art D\u00e9co ont cr\u00e9\u00e9 des objets d’art uniques et luxueux qui ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s pris\u00e9s par les collectionneurs et les amateurs d’art.<\/p>\n\n\n\n

En somme, l’Art D\u00e9co a eu une influence significative sur la culture populaire de son temps et continue d’inspirer les cr\u00e9ateurs contemporains dans une vari\u00e9t\u00e9 de domaines artistiques et artisanaux.<\/p>\n\n\n\n

L’h\u00e9ritage de l’Art D\u00e9co<\/h2>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co est un mouvement artistique qui a vu le jour avant la Premi\u00e8re Guerre mondiale et qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 jusqu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1930. Ce mouvement a influenc\u00e9 de nombreux domaines, notamment l’architecture, le design, la mode et les arts d\u00e9coratifs. L’Art D\u00e9co a \u00e9galement laiss\u00e9 un h\u00e9ritage important qui continue \u00e0 inspirer les artistes et les designers contemporains.<\/p>\n\n\n\n

L’influence de l’Art D\u00e9co sur l’architecture<\/h3>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co a eu une influence majeure sur l’architecture des ann\u00e9es 1920 et 1930. Les architectes de cette \u00e9poque ont adopt\u00e9 les principes du mouvement, tels que la sobri\u00e9t\u00e9 et la g\u00e9om\u00e9trie, pour cr\u00e9er des b\u00e2timents imposants et \u00e9l\u00e9gants. Les gratte-ciel de New York, tels que le Chrysler Building et le Rockefeller Center, sont des exemples embl\u00e9matiques de l’architecture Art D\u00e9co. Ces b\u00e2timents pr\u00e9sentent des formes g\u00e9om\u00e9triques audacieuses, des motifs d\u00e9coratifs et des mat\u00e9riaux modernes tels que l’acier et le verre.<\/p>\n\n\n\n

L’influence de l’Art D\u00e9co sur le design<\/h3>\n\n\n\n

L’Art D\u00e9co a \u00e9galement eu une influence majeure sur le design des ann\u00e9es 1920 et 1930. Les designers ont cr\u00e9\u00e9 des meubles et des objets d\u00e9coratifs qui refl\u00e9taient les principes du mouvement, tels que la simplicit\u00e9, la fonctionnalit\u00e9 et la g\u00e9om\u00e9trie. Les meubles anciens sont caract\u00e9ris\u00e9s par des formes g\u00e9om\u00e9triques simples, des mat\u00e9riaux modernes tels que le chrome et le verre, et des motifs d\u00e9coratifs inspir\u00e9s de l’art \u00e9gyptien et de l’art africain.<\/p>\n\n\n\n

L’h\u00e9ritage de l’Art D\u00e9co aujourd’hui<\/h3>\n\n\n\n

L’h\u00e9ritage de l’Art D\u00e9co est encore pr\u00e9sent aujourd’hui, dans l’architecture, le design et les arts d\u00e9coratifs. Les principes du mouvement, tels que la sobri\u00e9t\u00e9, la g\u00e9om\u00e9trie et la fonctionnalit\u00e9, continuent \u00e0 inspirer les artistes et les designers contemporains. Les meubles Art D\u00e9co sont toujours tr\u00e8s pris\u00e9s des collectionneurs et des amateurs d’art, et les b\u00e2timents Art D\u00e9co sont souvent consid\u00e9r\u00e9s comme des joyaux architecturaux. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u00e9couvrez l’histoire et le design intemporel de cette p\u00e9riode embl\u00e9matique Les meubles de l’Art D\u00e9co sont devenus un \u00e9l\u00e9ment incontournable…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3773,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[433],"tags":[],"yst_prominent_words":[],"class_list":["post-3669","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-les-styles-dans-les-arts-decoratifs-francais"],"lang":"fr","translations":{"fr":3669},"taxonomy_info":{"category":[{"value":433,"label":"Les styles d\u00e9coratifs"}]},"featured_image_src_large":["https:\/\/www.antikeo.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/img_x1920_28974_64231f81c07952-33821207-80245433.jpg",1122,1122,false],"author_info":{"display_name":"Antikeo","author_link":"https:\/\/www.antikeo.com\/magazine\/author\/admin\/"},"comment_info":0,"category_info":[{"term_id":433,"name":"Les styles d\u00e9coratifs","slug":"les-styles-dans-les-arts-decoratifs-francais","term_group":0,"term_taxonomy_id":433,"taxonomy":"category","description":"Style Louis XV ou style Louis XVI ? 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