Despierre, Zwei Jockeys, um 1960, Öl auf Leinwand

Jacques Despierre (1912–1995)
Zwei Jockeys, um 1955–60
Öl auf Leinwand
Signiert unten links
41 x 33 cm
Provenienz: Privatsammlung, Frankreich

„Fasziniert von diesem Thema malte ich zahlreiche Gemälde von Pferden. Die Bewegung und die Mechanik des Galopps sprachen mich sehr an. So lernte ich, sie zu zeichnen. Ich spezialisierte mich auf Pferde und wurde gebeten, Paul Vialars *L’Éperon d’argent* (1957) zu illustrieren, wofür ich mit großer Freude 80 Stiche anfertigte.“

Jacques Despierre (1912–1995)
Als Sohn des Malers Edmond Ceria kam Jacques Despierre schon in jungen Jahren mit der Malerei in Berührung. Er begann sein Studium an der Académie Colarossi und wechselte dann zur Académie Scandinave, wo er bei Charles Dufresne studierte, der die Bedeutung einer strukturierten Komposition in der Malerei hervorhob. 1929 trat Despierre in die École des Beaux-Arts in das Atelier von Lucien Simon ein. Im Louvre bewunderte er Chardin, Corot und Delacroix. Auf Drängen seines Vaters erlernte Despierre auch die Kunst des Kupferstichs und illustrierte 1930 sein erstes Buch. Während des sogenannten Sitzkriegs ritt Despierre zum ersten Mal auf einem Pferd. „Fasziniert von diesem Thema“, sagte er, „malte ich zahlreiche Gemälde von Pferden. Die Bewegung und die Mechanik des Galopps sprachen mich sehr an. So lernte ich, sie zu zeichnen. Ich wurde so etwas wie ein Pferdespezialist und wurde gebeten, Paul Vialars *L’Éperon d’argent* (1957) zu illustrieren, wofür ich mit großer Freude 80 Stiche anfertigte.“

Seine Freundschaften mit Gruber, Tailleux, Tal Coat, Lasne, Brayer, Humblot und Rohner förderten seinen Ehrgeiz. In Galerien entdeckte Despierre Picasso, Bonnard und Matisse und lernte dann Jacques Villon, Charles Despiau und Marcel Gromaire kennen, die er bewunderte. Dank des Architekten Jean-Charles Moreux erkannte er, dass „die Oberfläche sowohl ein konkretes als auch ein abstraktes Phänomen ist“, ein Thema, das er durch die Lektüre von Mattila Ghycka weiter erforschte.

Seine erste Ausstellung fand 1938 in der Galerie von Jeanne Castel statt, im selben Jahr, in dem er den Paul-Guillaume-Preis gewann. Während und nach dem Krieg schuf er dekorative Kunstgegenstände: bemalte Möbel und Wandteppiche für Jacques Adnet, Fresken für die Pharmazeutische Fakultät in Paris und später unter anderem für die Ozeandampfer „La Marseillaise“ und „Ile de France“. Er arbeitete zeitlebens für zahlreiche öffentliche Institutionen. Despierre stellte regelmäßig in der Galerie Charpentier, der Galerie de l’Elysée und später in den Galerien von René Drouet und Marcel Guiot aus. Die Kritiken waren überschwänglich: Waldemar Georges, George Besson, Pierre Cabanne und Jean Bouret lobten sein Werk. 1969 wurde Despierre zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts gewählt, und im darauffolgenden Jahr widmete ihm die Galerie de Paris eine Ausstellung mit Ansichten der Loire, griechischen Gärten und Badenden. Sieben Jahre später stellte die Galerie Wildenstein eine Sammlung griechischer Landschaften und Pferdebilder aus. Bereits 1973 wurde ihm in der Monnaie de Paris (Pariser Münze) und später in Saint-Étienne Tribut gezollt. Despierre stellte in zahlreichen Salons aus und war Gründungsmitglied des nach ihm benannten Salon de Mai.

Wie die Künstler der Renaissance erforschte Despierre mit Begeisterung alle Techniken: Er schuf Wandmalereien und Mosaiken, illustrierte Bücher, entwarf Kartons für Teppiche und Wandteppiche für das Mobilier National (Nationale Möbelsammlung) und Vasendekorationen für Sèvres-Porzellan, fertigte die Glasfenster für Notre-Dame de Liesse an und schuf 80 Medaillen für die Monnaie de Paris. Despierre, der bei jungen Leuten beliebt und ein geborener Lehrer war, trat die Nachfolge Gromaires als Leiter der Werkstatt für Wandmalerei an der École des Arts Décoratifs (Hochschule für Dekorative Kunst) an, wo er die Fresko- und Mosaiktechnik einführte.

Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Centre Pompidou, des Musée d’Art Moderne de Paris, des Musée des Beaux-Arts d’Orléans, des Musée de Grenoble, des Mobilier National, des Virginia Museum of Fine Arts und des Victoria & Albert Museum.

Ref: LMOX10G43A