Erasmus Quellinus (1607-1672) - Allegorie der Eitelkeit des Lebens oder der Jugend

Erasmus Quellinus II. (Antwerpen 1607 - 1672)
Vanitas (als Allegorie der Eitelkeit des Lebens oder der Jugend)

Ölgemälde auf Leinwand – cm. 121 x 84 cm, im Rahmen. 135 x 98

Dem Werk liegt eine ausführliche Studie von Professor Emilio Negro bei, aus der wir einige Auszüge präsentieren.

Das Thema des von uns vorgeschlagenen Gemäldes ist eine einzigartige und seltene „Vanitas“, ein Thema von starkem moralischen Wert, das im malerischen Bereich auf eine Komposition mit symbolischen Elementen verweist, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens und damit der Absicht anspielen, indem es den Betrachter einlädt, über die Vergänglichkeit des menschlichen Schicksals und die Zerbrechlichkeit weltlicher Freuden zu meditieren.

Diese Themen, die im flämischen Kontext besonders erfolgreich waren, sind Werke von großem Charme, interessant zu studieren und oft schwer zu entziffern; Als Protagonist unserer Leinwand sehen wir eine kapriziöse kleine Liebe, die auf einem Sarkophag sitzt, eine Art bildliches anthropomorphes Carpe Diem (Nutze den flüchtigen Augenblick), das dazu einlädt, über die Vergänglichkeit des Lebens nachzudenken und die Momente des Glücks zu genießen, die es schenkt; Dies ungeachtet der wechselnden Schicksalsschläge, symbolisiert durch den Fuß des Puttos, der die Goldmünzen, den kostbaren Stoff, das Zepter, die Hermelinstola, den Totenkopf, das Jagdhorn und die Bücher zertrampelt.

Neben ihm befindet sich ein Stillleben mit bunten Blumen in einer Kristallvase, deren Präsenz eine klare allegorische Bedeutung erhält, da sie eine Metapher für die Vergänglichkeit jugendlicher Schönheit darstellen, die wie frische Blumen zum Verwelken bestimmt ist.

Besonders hervorzuheben ist das steinerne Grab, auf dem der Liebling sitzt und auf dem sich das Akronym „DMS“ befindet, das sich in den lateinischen Satz „Diis Manibus Sacrum“ auflöst, d. h. an die heiligen Götter der Hände, entsprechend der Anrufung, die auf den Grabsteinen des letzten Heidentums eingraviert ist und an die Geister der vergöttlichten Vorfahren gerichtet ist.

Ein weiteres sehr interessantes Detail ist das leere Blatt, das aus den Seiten des umfangreichen geschlossenen Psalters hervortritt und auf dem in wunderschöner Kalligraphie aus dem 17. Jahrhundert der lateinische Satz nachgezeichnet ist: „Defecerunt sicut fumus dies / mei Psal J.97“, was übersetzt bedeutet: „Meine Tage sind fast zu Rauch verflogen“ (Psalter, Psalm 1.97), was einer weiteren Mahnung entspricht, über die kurze Dauer der Existenz nachzudenken.

Was den bildlichen Ursprung der betreffenden Komposition betrifft, ist zunächst anzumerken, dass es sich um eine interessante, mit einigen Modifikationen versehene Replik eines vierhändigen Werks von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (die Figur des Putto) und Daniel Seghers (das Stillleben) handelt.

Es ist auch eine Version derselben Komposition mit dem Titel „Allegorie der Jugend“ bekannt, die unter dem Namen Cornelis Schut und Daniël Seghers über Sotheby’s in Amsterdam versteigert wurde (12.12.1991, Gemälde Alter Meister, Lot 218, Preis 16.630 €) und dann in London unter dem Namen Thomas Willeboirts Bosschaert verkauft wurde (Sotheby’s 16.12.1999, Lot 59, Zuschlagspreis: 126.592 € / 80.000 £).

Und wieder die Thomas Willeboirts Bosschaert zugeschriebene Vanitas, die vom Dorotheum in Wien versteigert wurde (17.10.2007, Schätzpreis: € 18.000-24.000, 

Was das betreffende Gemälde betrifft, so lässt sich seine Entstehung mit der eines begabten flämischen Künstlers des Grand Siècle vergleichen, der auf die Wiedergabe von Details achtete und den Lehren treu blieb, die er durch das Studium der Kompositionen der besten Meister des 17. Jahrhunderts gewonnen hatte: Auf unserer Leinwand treten tatsächlich klare postmoderne Akzente hervor: – caravaggesk und postrubensianische, typisch für die Schüler von Wallerant Vaillant; besondere Stilmerkmale, die sich in wirkungsvollen Lichtkontrasten sowie in fließenden Bildverläufen und ausgewogenen Farben widerspiegeln.

Aus diesen Gründen können wir dieses Vanitas-Bild mit der Vorgehensweise des bereits erwähnten Erasmus Quellinus des Jüngeren (Antwerpen, 1607–1678) in Verbindung bringen, einem der engsten Mitarbeiter von Rubens in den 1830er Jahren, der hier durch die Vermittlung eines wertvollen Mitarbeiters unterstützt wurde, der in seiner aktiven Werkstatt ausgebildet worden war.

Erasmus Quellinus II. stammte aus einer Familie renommierter Künstler (sein Vater war der Maler Erasmus Quellinus der Ältere) und arbeitete hauptsächlich in Flandern, wo seine Tätigkeit durch zahlreiche Kompositionen ähnlich unseren bezeugt wird, die ihm zugeschrieben werden und in den größten öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt werden. Darüber hinaus leitete er eine etablierte Werkstatt, in der viele Schüler ausgebildet wurden, darunter auch seine Kinder und Enkel. Es stimmt, dass auf dem betreffenden Gemälde, das wahrscheinlich dazu bestimmt war, die Wände des Adelssitzes eines Sammlers, Schriftstellers oder Humanisten zu schmücken, ein schönes Gemälde zum Vorschein kommt, insbesondere in der beharrlichen Suche nach Details und in warmen Farben, die spezifische Eigenschaften der am besten interpretierten Werke von Erasmus sind.

Ref: 0QIHDJXTCC