Alexander der Große vor dem Grab des Achilles, Francesco De Mura (1696 – 1782)

Werkstatt von Francesco De Mura (Neapel, 1696 – Neapel, 1782) 

Alexander der Große vor dem Grab des Achilles 

Öl auf Leinwand 74 x 99 cm. Gerahmt 85 x 113 cm.  

Das vorgeschlagene Gemälde gilt als bemerkenswertes Werk der neapolitanischen Schule aus der Mitte des 18. Jahrhunderts und stellt eine faszinierende Episode aus dem Leben Alexanders des Großen dar, die Plutarchs Bericht entnommen ist.  

Insbesondere bereitet sich der große General in Begleitung seines Gefolges treuer Anhänger auf einen Besuch des Grabes des Achilles vor, das, wie es die künstlerische Tradition vorschreibt, in Form einer Pyramide dargestellt wird.  Bei den Soldaten an seiner Seite, von denen einer gerade dabei ist, sich die Hände zu waschen, während die anderen drei neben ihm sitzen und respektvoll das große Grab betrachten, handelt es sich höchstwahrscheinlich um Hephaistion, den Befehlshaber seiner Armee und einen lieben Freund aus Kindertagen, sowie um Ptolemaios, Krateros und Klitos den Schwarzen, makedonische Generäle, die ihn bei seinen Feldzügen unterstützten; Der alte Mann zu seiner Rechten dürfte Aristoteles sein, sein großer Lehrer und eine Persönlichkeit, die eine grundlegende Rolle bei seiner Entwicklung spielte.  

Der Besuch des Grabes von Achilles war für Alexander den Großen von grundlegender Bedeutung, da er einen klaren Hinweis auf seinen Ehrgeiz darstellte, sich mit dem homerischen Helden zu identifizieren, und seinen Wunsch symbolisierte, unsterblichen Ruhm zu erlangen und ein Reich aufzubauen, das seinen Heldentaten würdig war.  Das Gemälde wird traditionell Francesco de Mura (Neapel 1696–1782) zugeschrieben und kann daher einem Maler zugeschrieben werden, der sich in seinem Atelier aufhielt. 

De Mura war ein Lieblingsschüler von Francesco Solimena und einer der raffiniertesten und brillantesten Interpreten der Strömungen der Rokokomalerei des 18. Jahrhunderts, die in Neapel großen Erfolg hatte.  

Das Gemälde fügt sich perfekt in seine Bildsprache ein und spiegelt seine chromatische Sensibilität wider, die sich in warmen, weichen und transparenten Farben in Pastelltönen ausdrückt, mit changierenden Reflexionen unter dem variablen Lichteinfall, der die Konturen verwischt und die Figuren umhüllt.  

De Mura war in den wichtigsten königlichen Residenzen Ferdinands IV. von Bourbon aktiv und verfolgte aufmerksam die Trends der europäischen Kunst, die am Hof von Maria Carolina von Sachsen, der Frau Ferdinands IV., in Mode waren. Er verschönerte und wertete die Kompositionen seines Meisters auf und brachte einen eleganten Rokoko-Geschmack mit südlicher Note zum Ausdruck, den wir auf unserer Leinwand perfekt widergespiegelt finden.   

 

Ref: RJZO3ZD0F7