Jean-Baptiste Perroneau (Paris 1715 - Amsterdam 1783), Porträt einer Dame

Jean-Baptiste Perroneau
(Paris, 1715 - Amsterdam, 1783)

Porträt einer Dame

Öl auf ovaler Leinwand.
60 x 50 cm. - mit Rahmen 77 x 66 cm.

Arbeit begleitet von Expertisen: Raffaelle Colace (Cremona), Ferdinando Arisi

Referenzbibliografie: d'Arnoult, Dominique (2014) Jean-Baptiste Perronneau, c 1715-1783, un portraitiste dans l'Europe des Lumières (Jean-Baptiste Perronneau, c 1715-1783, ein Porträtmaler im Europa der Aufklärung)

D24-016 € 9.500 ERFORDERLICHE INFORMATIONEN

Auszug aus dem Gutachten von Dr. Colace:

Dieses raffinierte Damenporträt ist ein perfektes Beispiel für den Stil von Jean-Baptiste Perroneau, einem sehr talentierten französischen Maler, dessen beste Werke, wie dieses hier, zwischen dem fünften und sechsten Jahrzehnt des 18.

"Perroneaeu ist natürlicher gefärbt als La Tour, ist in der farbigen Staubmalerei ganz voll von hellen, frischen, fast feuchten Tönen": So schreiben seine Brüder in La Maison d'un Artiste (1880) über ihn. Edmond und Jules de Goncourt, die in Perroneaus Kunst Berührungspunkte mit Joshua Reynolds (1723-1792) und generell mit der englischen Porträtmalerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erkannten (siehe D. Wakefield, French, Eighteenth-Century painting, London 1984, S. 79-80).

Im Vergleich zur Großartigkeit der Darstellung der Personen und der technischen Virtuosität der Franzosen zeichnen sich Perroneaus Porträts in der Tat durch eine gewisse Nüchternheit und einen weniger künstlichen Piktorialismus aus, wie das großartige Porträt von Daniel Jousse im Musée des Beaux-Arts in Orléans (Abb.1) oder das von Madame Chevoter (Abb.2) aus dem Jahr 1751, ebenfalls in Orléans, das in Pastell ausgeführt wurde - eine Technik, die der Maler ab der Mitte des Jahrhunderts bevorzugte (beide abgebildet in La Peinture française , herausgegeben von Pierre Rosenberg, Mailand 1999, II, S. 502, Abbildungen 487, 488).

Die vage Note von Melancholie, die man auf dem Gesicht von Madame Chevotet erkennen kann, spiegelt den sentimentalen und wandernden Charakter des Malers wider, der seinen Themen fast immer Intelligenz, Sensibilität und etwas Fernes im Ausdruck verleiht, wie uns der ferne Blick auch von unserer Dame verrät. .

Über die Wiedergabe der Figur hinaus ist in diesem schönen Porträt die malerische Harmonie der weichen Farben und des hellen Lichts hervorzuheben, das das rosige Gesicht umschmeichelt und die Perle der Klammer im dunklen Haar beeinflusst, die in ihrer schaumigen und flüchtigen Wiedergabe sie in dem zart schattierten Hintergrund verdünnen, während fließende und weite Pinselstriche das weite Dekolleté des Kleides mit einer weißen Rose in der Mitte beschreiben.

Die Farben sind die der für Perroneau typischen "tauben" Palette, die normalerweise auf Beige-, Braun-, Olivgrün-, Blau- und Weißtönen gespielt wird, die durch weiche, unterbrochene Pinselstriche auf einem neutralen Hintergrund verteilt werden, mit dem Ergebnis einer natürlichen Zartheit, weit entfernt vom Künstlichen. und durch den malerischen Willen eines Nattier.

Der Wert und der Charme der Porträts des französischen Künstlers liegen gerade in ihrem einfachen und diskreten Charakter, und es ist nicht verwunderlich, dass er sich ab Mitte des 18. Jahrhunderts der unauffälligeren Pastelltechnik widmete, die seinen Gefühlen entsprach.

Neben dem bereits erwähnten Bild von Madame Chevotet ist beispielsweise auch das schöne Porträt eines jungen Mädchens mit einem Kätzchen (Abb. 3) aus dem Jahr 1743, das in der National Gallery in London aufbewahrt wird, in Pastell ausgeführt. Im Louvre wird jedoch das berühmte Porträt von Madame de Sorquainville (Abb.4) in Öl aus dem Jahr 1749 aufbewahrt, das sicherlich eine der größten Leistungen von Perroneauts Kunst darstellt (Abb. in Wakefield 1984, op. cit., S. 70, Abb.82). Als nächstes sei das Porträt von Magdaleine Pinceloup de la Grange (Abb.5) aus dem Jahr 1747 erwähnt, das heute im Getty Museum in Los Angeles aufbewahrt wird.

Das Gemälde wird komplett in einem ansprechenden vergoldeten Holzrahmen verkauft und mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte versehen.

Wir übernehmen und organisieren den Transport der erworbenen Werke, sowohl nach Italien als auch ins Ausland, durch professionelle und versicherte Transportunternehmen.

Wenn Sie Lust haben, dieses oder andere Werke persönlich zu sehen, freuen wir uns, Sie in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, begrüßen zu dürfen. Wir freuen uns auf Sie!

Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen oder um einen Besuch zu vereinbaren, wir freuen uns auf Sie.

Folgen Sie uns auch auf:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK: https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/

Ref: 7WB2V46D97