Porträt des Philosophen Demokrit, Giovanni Battista Beinaschi (1634 - 1688)

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano um 1634 - Neapel 1688)

Porträt des Philosophen Demokrit (zeigt auf ein Buch mit weißem Einband)

Öl auf Leinwand (82 x 64 cm - gerahmt 95 x 75 cm.)

Das Gemälde zeigt ein intensives Bild des griechischen Philosophen Demokrit, der als reifer Mann dargestellt wird, der ein Buch in den Händen hält - ein Emblem für ein dem Studium gewidmetes Leben, das hier als Gegenstück zum Porträt des Philosophen Heraklit (siehe Foto in den Details) präsentiert wird.

Diese Art von Themen, die den großen Philosophen oder Gelehrten der Antike gewidmet waren, waren in der Bildtradition und im Sammlergeschmack des 17. Jahrhunderts sehr beliebt: In unserem Fall haben wir eine der beiden Schlüsselfiguren des vorsokratischen philosophischen Denkens, die aufgrund ihrer gegensätzlichen und sich ergänzenden Sicht auf den Zustand des Menschen oft miteinander in Verbindung gebracht werden.

Wenn wir auf die Ikonografie der beiden Philosophen Heraklit und Demokrit eingehen, folgt das hier gezeigte Porträt der Tradition, die im Allgemeinen den dunklen und kontemplativen Charakter des ersten dem offeneren und vom Werden der Welt losgelösten Charakter des zweiten gegenüberstellt.

Diese gegensätzliche Haltung gegenüber der Realität und dem menschlichen Zustand machte sie zu symbolischen Figuren des Denkens und zu einem beliebten Thema für verschiedene Künstler, insbesondere in der Barockzeit, aufgrund ihres starken symbolischen Werts und ihrer Implikationen für die Interpretation des menschlichen Zustands (1).

In dem vorgeschlagenen Gemälde blickt insbesondere Demokrit, "der atomistische Philosoph", mit einem festen, losgelösten Blick auf den Betrachter, der seine Sicht des Lebens repräsentiert.

Seiner Philosophie zufolge ist nämlich die gesamte Realität nur ein Tanz von bedeutungslosen Atomen und es ist daher sinnlos, sich um einen Sinn des Daseins zu bemühen.

Es hat keinen Sinn, sich angesichts der Absurdität der Welt zu quälen, sondern im Gegenteil, sich von den Leidenschaften zu distanzieren und ihnen mit Leichtigkeit zu begegnen. Der Zuschauer wird von der Rätselhaftigkeit seines Ausdrucks gefesselt, und das Buch mit dem weißen Einband, das der Philosoph in den Händen hält, wird zum Symbol dafür.

Was den Stil des vorgeschlagenen Werks betrifft, so wird der Gelehrte mit einer tiefen Inszenierung in einem barocken, kräftigen Stil mit ausgeprägten somatischen Zügen beschrieben.

Gegenlichteffekte und eine magische Hell-Dunkel-Atmosphäre lassen die Figur dynamisch erscheinen, die auf eine Lichtquelle ausgerichtet ist, die ihr Gesicht streift.

Durch die Untersuchung der entsprechenden Merkmale und Details können wir dieses Werk dem spätbarocken Maler Giovan Battista Beinaschi (1634 - 1688) zuordnen, dessen produktive Tätigkeit sich auf Rom, wo er seine Ausbildung absolvierte, und Neapel konzentrierte. Dennoch bewegte er sich im Laufe seiner Karriere häufig zwischen Turin, Parma, vielleicht Bologna und Genua und nahm von jedem Ort unterschiedliche künstlerische Einflüsse auf.

Zwar zeigte er zunächst eine Neigung zum römischen Klassizismus, doch wurde dieser Einfluss bald von einer immer stärkeren Annäherung an die barocke Kultur verdrängt. (1)

Ref: VP758SKK7Z