Thetis und Hephaistos, Jacques Blanchard (Paris, 1600 - Paris, 1638) und Atelier

Jacques Blanchard (Paris, 1600 - Paris, 1638) und Werkstatt

Thetis in der Schmiede des Hephaistos (Hephaistos schenkt Thetis die Waffen, die er für Achilles geschmiedet hat)

Öl auf Leinwand auf Holz aufgetragen (80 x 65 cm. - In einem Rahmen 90 x 76 cm.)

Kritischer Steckbrief von Arabella Cifani

Dieses interessante Gemälde stellt eine berühmte mythologische Episode dar, die Homer in der Ilias (Buch XVIII) erzählt, und schildert Thetis, die schönste der Nereiden und Mutter des Helden Achilles, an der Seite von Hephaistos, dem Gott des Feuers und Schmied der Götter, den wir hier mit einem Hammer in der Hand sehen, der damit beschäftigt ist, die Waffen des Sohnes der Frau zu schmieden, die zum Sinnbild der großen Macht des Helden werden sollten.

Es handelt sich um eine in Kunst und Literatur immer wiederkehrende Episode: Nach dem Tod von Patroklos, der Achilles' Waffen trug, begibt sich seine Mutter Thetis in die Schmiede des Hephaistos (auch bekannt als Vulkan), die sich im Herzen des Ätna befindet, und bittet ihn um eine neue göttliche Rüstung und alle Waffen, die sie für ihre spätere Rache an Hektor benötigt, der sich schuldig gemacht hat, weil er seinen Freund beschuldigt hat.

Wie Dr. Arabella Cifani in ihrer Untersuchung des Gemäldes feststellt, handelt es sich um ein Werk des französischen Malers Jacques Blanchard (Paris, 1600 - Paris, 1638), der in diesem Fall von seinem Atelier unterstützt wurde. Blanchard war einer der wichtigsten Maler, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Paris tätig waren, und wie wir in dem vorgeschlagenen Gemälde sehen können, zeugen seine Werke von einer bemerkenswerten technischen Fertigkeit und einer Vorliebe für Tiefe und Realismus, was ihn zu einem sehr einflussreichen Künstler in der französischen Malerei machte.

Sein Stil wurde von Rubens' Barock beeinflusst, ohne einen eher klassizistischen Ansatz auszuschließen, der besonders eng mit den Modellen von Poussin verbunden war, mit Kompositionen, die durch Anmut, Proportion und Gleichgewicht definiert waren. Auch sein Aufenthalt in Italien zwischen Rom und Venedig, wo er sich von der Arbeit der venezianischen Maler, insbesondere Tizian, Veronese und Tintoretto, inspirieren ließ, war für seine Malerei entscheidend.

Bevor er endgültig nach Frankreich zurückkehrte, stand er in Turin im Dienst des Herzogs von Savoyen, Charles-Emmanuel de Savoie, für den er zahlreiche Werke mit mythologischen Themen malte, darunter besonders erwähnenswert "Les Amours de Vénus et Adonis", Werke, die später nach Paris gebracht wurden.

Trotz seiner minimalen Produktion an religiösen Andachtswerken wird Blanchard bis heute als Maler mythologischer und allegorischer Themen gefeiert, die ihn zu Lebzeiten berühmt und begehrt machten, wobei er bei seiner Arbeit von einem kompetenten Atelier unterstützt wurde.

Von dem hier untersuchten Gemälde, dessen Original verloren gegangen ist, gibt es einen wunderschönen Stich von Pierre Daret de Cazeneuve, der zwischen 1663 und 1678 datiert werden kann und in der Werkstatt von Pierre II Mariette (1634-1716), einem in Paris tätigen französischen Druckgrafikhändler und Großverleger, gedruckt wurde (https://www.boijmans. nl/en/collection/artworks/151540/thetis-at-the-forge-of-vulcan ).

Das Hauptmerkmal seiner Werke ist seine Neigung, den abgebildeten Themen eine Aura der Sinnlichkeit zu verleihen, in Anlehnung an die Meisterwerke von Tizian und Veronese, wobei die Pose des Körpers von Thetis an die alten griechischen Statuen anzuknüpfen scheint, die in einem blauen Kleid dargestellt wird, das ihre Brüste unbedeckt lässt.

Dies brachte ihm unter seinen Zeitgenossen den Beinamen "französischer Tizian" ein und verschaffte ihm eine entscheidende Position in der Entwicklung der französischen Kunst zwischen der Erotik der höfischen Kunst von Fontainebleau im 16. Jahrhundert und der von Boucher im 18.

Ref: 7IZVL82HUC