Willem Wissing (1656–1687), Porträt der Herzogin von Marlborough als Minerva

Zugeschrieben an Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687)

Porträt der Herzogin von Marlborough als Minerva

Öl auf Leinwand, 128 × 103 cm – in vergoldetem Rahmen, 149 × 125 cm

Provenienz: Mit altem Etikett auf der Rückseite, Wanstead Collection, Essex (Auktion im Wanstead House, Essex, 21. Juni 1822, Los 326, Seite 121 des Katalogs ** siehe Katalog für Details)

Anmerkungen: Laut diesem Etikett auf der Rückseite wurde das hier präsentierte Gemälde, das als „Porträt der Herzogin von Marlborough in der Rolle der Minerva“ bezeichnet und bereits Willem Wissing zugeschrieben wurde, im Auktionskatalog der Wanstead Collection veröffentlicht.

Im Jahr 1822 wurde die gesamte Sammlung von Wanstead House, einem der bedeutendsten Adelssitze in Essex, versteigert. Das Anwesen war Anfang des 18. Jahrhunderts von Sir Richard Child beim schottischen Architekten Colen Campbell im palladianischen Stil in Auftrag gegeben worden. Die Auktion dauerte ganze 32 Tage, um die beträchtlichen Schulden der Erben des Earls zu begleichen.

Unter den versteigerten Stücken befand sich das Porträt einer eleganten Dame mit den Attributen der römischen Göttin Minerva: ein großer Schild, eine sogenannte Ägis, auf dem ihr linker Unterarm ruht, und ein Speer, den sie stolz in der rechten Hand hält.

Die Dargestellte soll Sarah Churchill (1660–1744), Herzogin von Marlborough, sein, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der englischen Geschichte und eine Freundin von Prinzessin Anne von England.

Sie trägt ein Kleid mit weitem Ausschnitt, das mit Spitze besetzt und mit Juwelen verziert ist. Sie hat einen zarten, hellen Teint und fast schwarzes Haar, auf dem sie einen großen, mit Federn geschmückten Helm trägt. Zur Seite gewandt, blickt sie mit ihren dunklen Augen aus dem Gemälde.

Dieses hochwertige Gemälde gehört zu den Porträts, die typischerweise vom Adel, insbesondere dem englischen, im 17. und 18. Jahrhundert in Auftrag gegeben wurden. Die Dargestellten ließen sich gern als Gottheit mit allegorischen oder mythologischen Attributen abbilden, um ihren Status und ihr Ansehen zu erhöhen.

Das Werk, das laut Quellen zur renommierten Sammlung von Wanstead House in Essex gehörte, wird traditionell dem Maler Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687) zugeschrieben, einem gefeierten niederländischen Barockmaler, der vor allem als Porträtist am englischen Stuart-Hof bekannt war. Seine Karriere erlebte in England als wichtigster künstlerischer Erbe von Sir Peter Lely eine Blütezeit.

Nach Lelys Tod im Jahr 1680 erbte Wissing einen Großteil seines Kundenstamms und wurde so zu Godfrey Knellers Hauptrivalen. Wissing übernahm von Lely die Tradition der Porträtmalerei, die pastorale Landschaften oder Darstellungen klassischer Gottheiten nutzte, um Auftraggeber zu schmeicheln – eine typisch barocke Methode, die darauf abzielte, politischer Macht eine Aura der „Heiligkeit“ oder „Unsterblichkeit“ zu verleihen.

Er genoss hohes Ansehen bei Jakob II., der ihn 1685 in die Niederlande entsandte, um die Porträts der zukünftigen Monarchen Wilhelm III. von Oranien und Maria II. zu malen. Er porträtierte alle regierenden britischen Monarchen, von König Karl II. bis König Georg I., sowie die prominentesten Persönlichkeiten der britischen Gesellschaft und des öffentlichen Lebens.

Diese Werke, die in den königlichen Palästen öffentlich ausgestellt wurden, fanden so große Bewunderung und Anerkennung, dass sie zahlreiche Auftraggeber, vorwiegend Adlige, dazu veranlassten, sein Atelier mit der Anfertigung ihrer Familienporträts zu beauftragen.

Seine Technik spiegelt die formale Eleganz und Sinnlichkeit wider, die typisch für Porträts am Hof der Stuarts sind, mit einem besonderen Fokus auf den Adel und die Würde seiner Modelle. Eine seiner charakteristischen Eigenschaften, die hier deutlich wird, ist seine Fähigkeit, Gesichtszüge zu idealisieren und ihnen eine fast porzellanartige Weichheit zu verleihen, mit großen Augen und einem heiteren, aber distanzierten Ausdruck, typisch für den Hochadel.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Kunstwerk wird mit seinem vergoldeten Rahmen verkauft und wird mit einem Echtheitszertifikat und einem Informationsblatt geliefert.

Wir organisieren den Transport gekaufter Kunstwerke innerhalb Italiens und ins Ausland mit professionellen und versicherten Spediteuren.

Das Gemälde kann auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigt werden; wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.

Für weitere Informationen kontaktieren Sie uns bitte unverbindlich.

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Ref: GGP20UPWL7