ALFRED DEFOSSEZ, GEBOREN 1932

HERVORRAGENDES ÖL AUF LEINWAND 116X81CM. VON DIESEM GEMÄLDE WURDE EINE LITHOGRAPHIE ANFERTIGT.
Alfred Defossez begann im Alter von fünfzehn Jahren zu malen und besuchte vier Jahre lang Kurse an der Académie Julian in Paris, bei Pierre Jérôme als seinem Meister. Anschließend trat er 1956 als Schüler von Roger Chapelain in die École nationale supérieure des beaux-arts ein, um dort zu malen -Midy, Pierre-Henri Ducos de La Haille und Boris Taslitzky. Er wurde 1957 für den Preis für junge Malerei ausgewählt.
Alfred Defossez nennt „das Licht des Sommers“ als Hauptinspirationsquelle für seine Arbeit und zitiert in diesem Zusammenhang gerne Arthur Rimbaud, um seine Wahrnehmung von „der Landschaft, die von Bands seltener Musik durchzogen“ zum Ausdruck bringt.

kritischer Empfang

„In der Malerei von Defossez steht die Form im Vordergrund, aber die Form als etwas nie Vollendetes, als etwas Elementares. Er beherrscht die Kunst der flachen Volumen, praktiziert das Kubische und das Runde, das Vertikale und das Horizontale, entzieht sich jedoch dem strengen Formalismus kubistischer Theorien. Es zersetzt, entperspektiviert, geometrisiert auch, aber ohne System. In seiner Malerei ist der Dialog von Figurativem und Abstraktem ungebrochen geblieben. Mögliche Frauen begehren einander, nonchalant, hinter dem kaleidoskopischen Aufplatzen von Blumensträußen mit kantiger Weichheit. Sein Blau, seine Gelbtöne seufzen von Lippe zu Lippe in einem unvergleichlichen Grün aus Schattierungen, in denen sich Lila- und Rosatöne zusammenrollen. Irgendwo auf der Leinwand, unter einem klaren Himmel, der einen bewundernswerten Kontrast zur Geometrie der Landschaft bildet, verschwimmt die Aufmerksamkeit in den Pflanzen, die immer bewölkt werden. » - Jean-Pierre Chopin
„Seine Grafiken sind die eines Graveurs: einfühlsam, schnell, um Hell-Dunkel hervorzuheben. Seine Zeichnungen zeugen von raffiniertem Handwerk, kraftvoll und flexibel zugleich. In seinen Werken koexistieren immer Charaktere, die das Fantastische widerspiegeln, und Akte, Porträts, die Teil der reinsten klassischen Tradition sind. Wenn er Landschaften zeichnerisch darstellt, zeichnet sich Defossez dadurch aus, dass er durch Kugeln die Bäume wiedergibt, die er mit einer Linie, mit einem Stift zeichnet ... Für ihn entspricht die Zeichnung einem hochempfindlichen Film, der sich, sobald er aktiviert ist, sehr schnell reproduziert Was sie von einem Wesen oder einer Bewegung erfasst hat (Sport, Rennen im Besonderen, Pferde), ist ein fester Bestandteil ihres Themas. Ebenso wie eine spontane und sehr sensible Zeichnung ist Defossez der Ansicht, dass sich der Künstler mitreißen lassen muss , auch wenn es bedeutet, diesen ersten Entwurf mit seiner Feder zu wiederholen, um weiter zu gehen... Bei so hohen Ansprüchen an sich selbst ist es normal, dass Defossez einen Platz neben Meistern wie Marcel Gromaire und Jacques Villon finden kann.“ – Bertrand Duplessis
„Landschaften, Rennszenen, Ansichten von Paris, der Künstler synthetisiert die Atmosphäre und das Licht seiner Motive in kalten Farben und geometrisiert die Landschaft ganz systematisch in wesentliche Linien. » - Gerald Schurr
„In einem sehr elliptischen Stil entfernt er alle Details und reduziert die Elemente seiner Kompositionen auf ihre einfachste Struktur. Diese formale Strenge wird jedoch durch farbige Andeutungen kompensiert, die die figurative Realität wiederbeleben. » - Benezit
„Diese berühmte chromatische Freiheit, die er abwechselnd diszipliniert und freigibt, ermöglicht es ihm, eine bestimmte Geometrie der Landschaft und eine spontane Modulation der Berührung zu strukturieren. Er erhält einen gedämpften Farbklang, einen kontrastierenden Überfluss, dessen differenzierende Elemente zu einem Nebeneinander von Transparenzen, durchscheinenden Unschärfen, verblassten Konturen in einer Reihe von Halbtönen beitragen, in denen Grautöne subtil spielen, rosa, degradiert oder vergrößertes Weiß mit Pastell-, Rot- und Gelbtönen, Grün-, Braun- und Goldtönen, aus denen längliche Silhouetten hervorgehen, die an die Wandteppiche von Bernard Cathelin erinnern. Er hat eine Vorliebe für weite, wolkenlose Himmel, einen Streifen aus Nacht oder Morgengrauen, der sich bis zum Rand des Horizonts erstreckt, wo er diese Bänder seltener Musik wahrnimmt, die er wie einen verstreuten Schatz sammelt. » - Camille Sautet

Ref: KMIBJZMXWH