Vanitas, Kreis von Antonio Tibaldi (Rom, um 1635 - nach 1675)

Vanitas mit einem schlafenden Putto auf einem Teppich, Blumen, einer Geige, einem Globus, Sanduhren und Granatäpfeln

Kreis von Antonio Tibaldi (Rom, um 1635 - nach 1675)

Öl auf Leinwand 70 x 150 cm. - Mit Rahmen: 82 x 162 cm.

Vollständige Details (HIER klicken)

Faszinierend und reich an allegorischen Bedeutungen, beschwört das Thema des hier angebotenen Werkes die Zerbrechlichkeit des Lebens durch den Kontrast zwischen der Sanftheit der Kindheit und der Strenge der Gegenstände, die sie umgeben.

In der Mitte der Szene ruht ein kleines schlafendes Kind - ein Amor oder vielleicht eine Allegorie der Kindheit - tief: Es ist ein Bild des absoluten Friedens, unbewusst vom Vergehen der Zeit und doch von Symbolen umgeben, die an seine Vergänglichkeit erinnern.

Das Gemälde ist also ein Triumph der Details, die eine raffinierte "Vanitas" bilden. Vanitas ist ein Begriff für eine Art Stillleben, das hauptsächlich in der Barockzeit verbreitet war und die Vergänglichkeit irdischer Freuden symbolisiert, indem es den Betrachter zur Betrachtung des unerbittlichen Vergehens der Zeit einlädt.

Während das Kind träumt, erzählt die Welt um es herum von der Schönheit und der Kürze des Daseins, und so stehen die Geige und der üppige Blumenstrauß für die Sinnesfreuden: die Melodie, die verklingt, kaum dass sie gespielt wurde, und die Blütenblätter, die verwelken.

Es folgen die große Weltkugel und die beiden Sanduhren, die auf die Weite der Welt und die Kleinheit des Menschen gegenüber der Zeit anspielen, während die reifen Früchte, hier Granatäpfel, an die Vergänglichkeit des Lebens und seiner Reichtümer erinnern.

Die Atmosphäre ist intim, fast dämmrig, das Licht streichelt die goldenen Locken des Kindes und lässt die Goldfäden der Kissen glänzen, während es den Hintergrund in einem tiefen, geheimnisvollen Schatten zurücklässt.

Dieses Spiel mit Kontrasten schafft nicht nur Tiefe, sondern durchdringt jedes Objekt mit einer fast theatralischen Spannung. Aufgrund der Typologie der Komposition und der formalen Entscheidungen bezieht sich unser Gemälde wahrscheinlich auf das römische Milieu des 17. Jahrhunderts, genauer gesagt auf einen Künstler, der dem Maler Antonio Tibaldi (Rom, um 1635 - belegt bis 1675) nahestand. Dieser talentierte Maler war ein Epigone von Francesco Fieravino, genannt "der Malteser", und wurde daher für seine Stillleben, die denen seines Lehrers ähnelten, geschätzt.

Tibaldi übte seine Kunst hauptsächlich in Rom aus, wo seine Präsenz und sein Bekanntheitsgrad durch die zahlreichen Kompositionen belegt werden, die ihm in den letzten Jahren zugeschrieben wurden.

In diesen interpretierte er den Malmeister des Maltesers mit persönlicher, zarter und subtiler Kreativität neu. Diese Gemälde, die unserem sehr ähnlich sind, wurden in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt, wie z. B. der Albani, der Barberini, der Chigi und der Colonna.

Es stimmt auch, dass die Gemälde des römischen Meisters die Ausbildung vieler Stilllebenmaler sowohl in Italien als auch in Europa beeinflusst haben; so tritt die Bedeutung, die Tibaldi als Bindeglied zwischen dem italienischen Stillleben und den Stillleben der Länder jenseits der Alpen hatte, immer deutlicher hervor.

WEITERE INFORMATIONEN :

Das Gemälde wird mit einem hübschen Holzrahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karte begleitet.

Wir kümmern uns um die Organisation des Transports der gekauften Werke, sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wenn Sie weitere Informationen benötigen. Wir freuen uns auf Ihre Anfrage.

Folgen Sie uns auch auf :

https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it

https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/

Ref: M89T8SBDPS