Henri Bouchard (1875–1960), Rosa Steinbrunnen, 1929

Henri Bouchard: Schlichtheit und Erhabenheit, im Dienste der Seele

Henri Bouchard (1875–1960)
Brunnen
Rosa Stein
1929
H 2,20 m – B 95,5 cm – T 63 cm

Dieser monumentale Brunnen von Henri Bouchard, direkt aus rosa Stein gehauen, präsentiert eine eindrucksvolle allegorische Komposition. Im Zentrum des Werkes befindet sich eine elegant posierende, drapierte Frauenfigur, umgeben von kraftvollen Symbolen. Sie hält eine Schlange und einen Drachen in Schach, die beide Wasser speien und so die dynamischen Kräfte der Natur evozieren. Die Frau selbst verkörpert Stärke und Widerstandskraft und symbolisiert die Verbindung zwischen Menschheit und den Urkräften der Erde. Der Sockel der Skulptur besteht aus einem runden Becken, das mit zwei Delfinen verziert ist, deren Formen der Gesamtkomposition Bewegung und Lebendigkeit verleihen. Das gesamte Werk ruht auf einem rechteckigen Sockel, der es im Raum verankert und seine monumentale Präsenz unterstreicht.

Zwei lateinische Inschriften sind in das Werk eingraviert und verleihen ihm zusätzliche Bedeutungsebenen und Reflexionsmöglichkeiten:

• „Impebus Resisto“ – „Widersteht den Angriffen“
Dieser Satz evoziert die Themen Ausdauer und Widerstand und verweist auf die Stärke der weiblichen Figur angesichts von Widrigkeiten.

• „Sperandut est“ – „Es gibt Hoffnung“
Im Gegensatz dazu vermittelt diese Inschrift eine Botschaft des Optimismus und der Hoffnung und ermutigt zum Durchhalten in schwierigen Zeiten.

Die Skulptur ist links signiert und mit 1929 datiert. Sie zeugt von ihrer Zeit im Kontext der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und verbindet Elemente symbolischer und mythologischer Darstellung mit einem modernistischen Ausdruck. Dieser Brunnen ist durch seinen ausdrucksstarken Einsatz von Form und Symbolik ein perfektes Beispiel für Bouchards Talent, klassische Traditionen mit zeitgenössischer Kraft zu verbinden und so ein Werk zu schaffen, das gleichermaßen zeitlos und tief berührend ist.

Henri Bouchard
Dijon 1875 – Paris 1960

„Wahre Kunst sucht nicht nach Nachahmung, sondern danach, die Wahrheit der Welt und der Menschheit in all ihrer Einfachheit und Erhabenheit auszudrücken. Sie ist keine dekorative Kunst, die Wände schmückt, sondern lebendige Kunst, die die Seele berührt.“ Henri Bouchard

Ein Künstler seiner Zeit:

Henri Louis Bouchard (1875–1960), geboren in Dijon in eine einfache Familie, beschritt schon in seiner Kindheit einen Weg, der von der Liebe zur Handarbeit und zur Kunst geprägt war. Als Sohn eines Zimmermanns ging er bei einem Dekorationsmaler in die Lehre und erlernte dort die Grundlagen der Bildhauerei. Ab 1889 setzte er sein Studium an der École des Beaux-Arts in Dijon fort und besuchte gleichzeitig Kurse bei François Dameron. Diese Zeit markierte Bouchards erste Schritte in einer sich rasant wandelnden Kunstwelt, in der er seine Fähigkeiten mit Disziplin und einer starken, unabhängigen Persönlichkeit entwickelte.

1894, im Alter von 19 Jahren, verließ er Dijon und ging nach Paris, wo er sich an der Académie Julian und der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs einschrieb. Diese Jahre in Paris erwiesen sich als entscheidend für seine Entwicklung. In der Hauptstadt verkehrte er in Künstlerkreisen und tauchte in ein Umfeld ein, in dem die großen Meister der Vergangenheit auf die neuen Strömungen der Zeit trafen. Von 1895 bis 1901 setzte er sein Studium an der École des Beaux-Arts in Paris fort, wo er unter der Leitung des Bildhauers Louis-Ernest Barrias arbeitete.

1901 gewann Henri Bouchard den Grand Prix de Rome, einen Wendepunkt in seiner Karriere. Dieser Preis öffnete ihm die Türen der Villa Medici in Rom, wo er von 1902 bis 1906 lebte. Diese Zeit war prägend für seine künstlerische Entwicklung: Bouchard vertiefte sich in das Studium der Antike und der Renaissance und setzte sich gleichzeitig mit den sozialen Realitäten seiner Zeit auseinander. Seine Jahre in Rom, unterbrochen von Reisen nach Tunesien, Marokko und Griechenland, prägten ihn nachhaltig und bestärkten seinen Wunsch, die Würde des Arbeiters und des einfachen Volkes in einem naturalistischen und realistischen Stil darzustellen.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1906 ließ er sich im Viertel Montparnasse nieder, einem pulsierenden Zentrum des damaligen Kunstlebens. Dieser Umzug nach Montparnasse markierte einen Neuanfang in seiner Karriere: Bouchard etablierte sich als eine der bedeutendsten Figuren der monumentalen realistischen Bildhauerei. Seine frühen Werke, wie etwa *Der Schnitter* (1904), spiegeln seine humanistische Sicht auf die Arbeit wider, die er in realistischen und kraftvollen Formen darstellte. In Montparnasse erhielt er auch seine ersten öffentlichen Aufträge, darunter 1907 einen für den französischen Staat.

Anfang des 20. Jahrhunderts begann Henri Bouchard eine bedeutende Zusammenarbeit mit seinem Bildhauerkollegen Paul Landowski. Gemeinsam schufen sie die Reformationsmauer in Genf, ein monumentales Werk zum Gedenken an die Reformatoren der protestantischen Reformation. Diese Zusammenarbeit dauerte bis 1917 und ermöglichte es Bouchard, sich in einem Projekt von internationaler Tragweite zu profilieren und gleichzeitig sein Engagement für historische und humanistische Themen zu bekräftigen. Die Reformationsmauer zählt bis heute zu seinen wichtigsten Werken.

Ref: NMFH83LETU