Übergangs-Bonheur-du-jour aus der Mittelperiode, Charles Topino zugeschrieben

Eingelegt mit Ahorn und Rosenholz auf violettem Holzgrund.

Die Dekoration zeigt Blumengirlanden, Vasen, Becher, Tintenfässer und andere Objekte, die an asiatische Kunst erinnern.

Die Galerie mit ihrem aufwendig geschnitzten Design ist mit Utensilien aus hellen Hölzern und Ebenholz auf violettem Holzgrund eingelegt und mit einem Gesims eingefasst.
Der gestufte Teil öffnet sich mit zwei Türen, die eine Nische und drei schmale, mit einer Jasminblütengirlande verzierte Schubladen einrahmen.
Der untere Teil öffnet sich mit einer zentralen Schublade, die eine mit rotem Leder ausgekleidete Schreibfläche bildet.
Die geschwungene, geschnitzte Platte ist mit verschiedenen Motiven wie Spielkarten, Flaschen, einer Urne und einem Tintenfass verziert.
Das Ganze ruht auf vier hohen Cabriole-Beinen, die durch eine mit Pinseln, einer Blumenvase, einem Becher und einer Teekanne eingelegte Zarge verbunden sind. Sie enden in schlanken, ziselierten und vergoldeten Bronzefüßen. Im 18. Jahrhundert drückt sich die Faszination für den Orient sowie die Beliebtheit damals modischer Getränke wie Tee, Kaffee und Schokolade in der Verzierung dieses Möbelstücks aus. Die Intarsienarbeit, bewusst im naiven Stil gehalten, zeigt Alltagsgegenstände und ist von den Motiven der Coromandel-Lacktafeln inspiriert. Das für den weiblichen Gebrauch bestimmte „Bonheur du Jour“ diente der Aufbewahrung und Organisation verschiedener persönlicher Gegenstände wie Briefe, Papiere, Bänder und Schmuck und spiegelte so die Gewohnheiten des Alltags wider.

Übergangszeit
Gebrauchter Zustand
H 109 x B 68 x T 40 cm

Ein identisches Modell ist auf Seite 843 von Pierre Kjellbergs Buch über französische Möbel des 18. Jahrhunderts (Éditions de l’amateur, 2002) abgebildet; ein weiteres befindet sich im Château de Champs-sur-Marne.

Charles Topino, vermutlich ursprünglich aus Arras, begann seine Laufbahn als Geselle im Pariser Viertel Faubourg Saint-Antoine. Er war der Bruder des Kunsttischlers Jean-Baptiste, bekannt unter dem Pseudonym Lebrun, und der Neffe des Malers Topino-Lebrun. Nachdem er 1773 den Meistertitel erlangt hatte, wurde er 1782 zum Vertreter der Tischlerzunft ernannt. Topino, der sowohl in Frankreich als auch im Ausland Anerkennung fand, zog eine große Kundschaft an, darunter Kaufleute und Tischlerkollegen wie Boudin, Migeon und Delorme sowie französische Adlige wie den Marquis de Graville. Als einer der bedeutendsten kleineren Meister seines Jahrhunderts zeichnet sich sein Werk durch sehr persönliche und leicht erkennbare Stücke aus, vorwiegend im Stil der Übergangszeit und des Louis-XVI-Stils. Die Intarsienarbeiten, verziert mit Blumenvasen, Schreibtischen und verschiedenen Gebrauchsgegenständen wie Tassen, Teekannen und Schalen – in Stillleben-Manier – oder sogar Spielkarten und Büchern, bilden das charakteristischste Element seiner Möbel. Sie sind zumeist von den Bordüren koromanischer Lackwände inspiriert, die dieselben Motive verwenden. Die in ovalen, runden oder quadratischen Fächern angeordneten oder als Fries gestalteten Verzierungen werden meist im Profil betrachtet. Ihre sehr schlichte Schnitzerei erfordert nur wenige Holzstücke, die anschließend für die Details gemeißelt werden. Sie finden sich auf kleinen Möbelstücken der Übergangszeit, die Charles Topino besonders bevorzugte, vor allem auf Tischen und kleinen Salontischen. Bei den Tischen schuf er hauptsächlich Modelle in klassischer rechteckiger Form, aber auch einige ovale Modelle – eine Neuerung des Stils, die er besonders schätzte. Intarsientische mit Alltagsgegenständen sind oft oval und verfügen typischerweise über eine Schublade in der Mitte der Zarge sowie zwei kleine, schwenkbare Schubladen an den Seiten.

Ref: BJDD8NM95E