Hochzeitstruhe beim Urteil des Paris, spätes 16. Jahrhundert

Eine bedeutende Hochzeitstruhe aus massiver Eiche aus dem späten 16. Jahrhundert. Mit ihren großzügigen Maßen von 147 cm Länge und 86 cm Höhe ist sie massiver als eine Kommode.

Die Ornamentik besteht aus christlichen Allegorien und mythologischen Szenen, ganz im Sinne des damaligen Interesses an der Antikenforschung. Unsere Truhe und ihre majestätische Gestaltung ähneln der Truhe im Musée des Arts Décoratifs in Paris, deren Fassade den Tod des Adonis darstellt, sowie der Truhe im Musée National de la Renaissance in Écouen, deren Seiten reliefierte Gesichter aufweisen. Dieses Stück entstand im Rahmen eines prestigeträchtigen Auftrags für eine Adelsfamilie, der gemäß der damaligen Sitte vor einem Notar ausgeführt wurde. Die Truhe enthielt mehrere Zeichnungen, und ein endgültiges Modell wurde von den Parteien unterzeichnet und vom Notar mit „ne varietur“ paraphiert.

Die zentrale Kartuschentafel zeigt die mythologische Episode des Urteils des Paris. Der trojanische Prinz wurde auserwählt, um zu beurteilen, welche der drei Göttinnen – Aphrodite, Athene und Hera – die schönste sei. Jede Göttin versuchte, Paris mit Geschenken zu verführen. Aphrodite versprach ihm die Liebe der schönsten Frau der Welt, Helena, die bereits mit König Menelaos von Sparta verheiratet war. Athene bot ihm Weisheit und Sieg im Krieg an, während Hera ihm die Herrschaft über alle Königreiche versprach. Schließlich erwählte Paris Aphrodite als schönste der Göttinnen im Austausch für Helenas Liebe. Dies erzürnte Hera und Athene, die die Griechen im darauffolgenden Krieg, dem sogenannten Trojanischen Krieg, unterstützten. Dieses Flachrelief hebt die Attribute der Figuren hervor, darunter Athenas Speer und Schild, auch Ägis genannt, geschmückt mit der Maske der Medusa. Auch Amor ist abgebildet, zusammen mit einem Hund, der den trojanischen Prinzen begleitet, was an Sandro Botticellis Gemälde Das Urteil des Paris erinnert. An der Fassade stechen vier große Figuren in Hochrelief sowie zwei kleinere Figuren in Flachrelief hervor, die in von Vögeln überragten Nischen dargestellt sind.
Von links nach rechts: Die erste Figur in Rüstung ist Perseus, der Held der griechischen Mythologie, der Medusa das Leben nahm. Das grimassierende Gesicht auf dem Schild ist das Gorgóneion, die Maske der Gorgone, die später Athene zugeschrieben wurde.
Die weibliche Figur mit einer Blume ist die Nymphe Chloris, die in der Renaissance sehr beliebt war. Sie bringt Fruchtbarkeit.
Die dritte Figur ist eine der drei Allegorien der theologischen Tugenden: die Nächstenliebe. Sie wird mit einem geflügelten Cherub dargestellt, der das heilige Herz Jesu hält.
Die vierte Figur ist die Allegorie der Klugheit, einer der vier Kardinaltugenden. Sie wird mit ihrem klassischen Attribut, dem Spiegel, dargestellt, um nach Gefahren Ausschau zu halten.
Die fünfte Figur ist eine seltene und originelle Darstellung. Diese Göttin, die in jeder Hand eine Schlange hält, stammt aus einem kretischen Kult der Bronzezeit. Sie wird mit Weiblichkeit und dem Zuhause assoziiert.
Die letzte Figur ist Hermes, Gott der Boten, Reisenden, Kaufleute und Redner. Seine Attribute sind ebenfalls zu finden: der Caduceus und der geflügelte Helm.

Die Seiten dieses beeindruckenden Stücks sind mit großen geflügelten Sphinxen verziert, die über beide Seiten wachen. In der Mitte taucht ein Gesicht aus der Komposition auf, ähnlich der Truhe im Musée National de la Renaissance in Écouen. Die hinteren Pfosten sind mit weiblichen Figuren verziert, die diese prächtigen Monster umrahmen.
Auf einem großzügigen, doppelt geformten, vorspringenden Sockel, der vollständig mit Friesen und Palmblättern verziert ist, ragen fünf fein geschnitzte Löwenmaulkörbe hervor und starren den Betrachter an. Auch die Oberseite der Truhe ist reich mit Motiven verziert, darunter Akanthusblätter auf der doppelten Form.
Eine kleine Klappschatulle im Inneren dient der Aufbewahrung wertvollerer Objekte.
Der Originalschlüssel ist ein repräsentatives Beispiel für die Virtuosität der Handwerker der Zweiten Renaissance. Die Ästhetik ist vom Ring bis zum Gebiss mit durchbrochenem Kreuz und feinem „Kamm“, der das Öffnen ermöglicht, sorgfältig durchdacht.

Die Truhe der Zweiten Renaissance war ein unverzichtbares Möbelstück, insbesondere für Adelige. Figurentruhen gehörten zu den luxuriösesten Modellen. Die Motive der reich geschnitzten Ornamente unserer Truhe stammen ursprünglich aus der italienischen Renaissance nach den französischen Feldzügen Karls VIII. (Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France von Jacques Thirion). Diese Truhe mit ihren Symbolen und Allegorien rund um Leidenschaft, darunter Paris' Liebe zu Helena, und der Darstellung von Fruchtbarkeit, Heim und Klugheit, war wahrscheinlich als Hochzeitsgeschenk für die Verbindung zweier Adelsfamilien gedacht und sollte dem Paar Frieden im Heim und Fruchtbarkeit bringen.

Ende 16. Jahrhundert. Erhaltungsrestaurationen, insbesondere am Schwert des Perseus und an der Rückseite der Platte.

Länge: 147 cm

Ref: L7MWYGT4OO