Cornice d'epoca consolare con ricca decorazione neoclassica nello stile di Percier e Fontaine.

Elegante cornice in legno e stucco dorato del periodo consolare, realizzata intorno al 1800, notevole per la ricchezza delle decorazioni e la qualità dell'esecuzione.

Con il suo vocabolario decorativo particolarmente elaborato, questa cornice si inserisce pienamente nel grande movimento di rinnovamento artistico che caratterizzò gli ultimi anni del XVIII secolo e l'inizio del XIX. Appartiene a questo periodo di transizione, che vide il progressivo affievolirsi degli ultimi residui dello stile Luigi XVI a favore di un nuovo linguaggio direttamente ispirato all'antichità greco-romana. La sua decorazione evoca immediatamente il mondo degli architetti Charles Percier (1764-1838) e Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), figure chiave nella nascita dello stile consolare e poi dello stile Impero.

Dopo il loro periodo a Roma, Percier e Fontaine contribuirono alla diffusione in Francia di un vasto repertorio di forme e ornamenti mutuati dall'architettura classica, dai bassorilievi romani, dai monumenti riscoperti di Ercolano e Pompei e dalle principali collezioni di ornamenti pubblicate alla fine del XVIII secolo. Come ci ricorda Jean-Pierre Samoyault nella sua opera fondamentale, *Mobilier français Consulat et Empire* (Éditions Gourcuff Gradenigo), i designer di questa generazione svilupparono un vocabolario basato su lire, palmette, trofei, cigni, putti, corone, volute, foglie d'acanto, rosette e altri motivi ispirati all'antichità. Questa cornice offre una notevole sintesi di questo mondo decorativo.

L'ornamentazione è organizzata secondo un principio di rigorosa simmetria, caratteristico dello stile neoclassico. Ciascuno dei quattro lati è dominato da un grande trofeo scolpito, composto da un'elegante lira scanalata, attributo tradizionale di Apollo e simbolo di arte, poesia e armonia. Ai lati, due cigni schiena contro schiena, ulteriore riferimento al dio delle arti, poggiano su una vasca scanalata ispirata ai modelli classici.

Sopra questo insieme si erge una grande palmetta raggiante, circondata da rami frondosi, motivo emblematico del repertorio classico ripreso alla fine del XVIII secolo. Nella parte inferiore, due teste di putti alati sorreggono cesti riccamente intrecciati e traboccanti di frutta, tradizionale evocazione di prosperità, fertilità e abbondanza.

Le traverse sono ornate da medaglioni raffiguranti elmi o copricapi eroici classici, racchiusi in ghirlande di rose. Questo motivo particolarmente raffinato coniuga l'idea di gloria e virtù eroica con una delicata decorazione ispirata ai cammei e ai medaglioni antichi, tanto in voga durante il periodo del Consolato.

Gli angoli, dal canto loro, sviluppano una composizione particolarmente ricca, che combina grandi palmette, rosette, volute, foglie d'acanto stilizzate, viticci, foglie di vite e grappoli d'uva. Il loro disegno evoca più un frammento di architettura d'interni o una decorazione monumentale che un semplice ornamento di cornice. Questa abbondanza decorativa richiama direttamente le collezioni di ornamenti pubblicate nello stesso periodo da Percier e Fontaine, così come le tavole riprodotte e studiate da Jean-Pierre Samoyault in *Mobilier français Consulat et Empire*.

L'apertura è incorniciata da un delicato fregio continuo di foglie d'acqua finemente scolpite, un altro motivo ereditato dall'architettura classica, che mette elegantemente in risalto l'opera d'arte destinata a essere esposta all'interno della cornice.

Al di là della sua funzione primaria, questa cornice rappresenta una vera testimonianza dell'estetica del Consolato. Illustra perfettamente il momento in cui gli artisti francesi, ispirati dalle scoperte archeologiche e dai viaggi in Italia, svilupparono un nuovo linguaggio decorativo basato sullo studio dell'antichità ma adattato ai gusti moderni. La straordinaria ricchezza iconografica, che unisce arte, armonia, prosperità, abbondanza e virtù eroiche, ne fa un esempio particolarmente rappresentativo della ricerca ornamentale più ambiziosa di questo periodo.

La cornice conserva la doratura originale, con una bella patina e una piacevole lucentezza. Sono visibili i normali segni di usura dovuti a un'opera ultraventennale, senza restauri o perdite significative. Il retro è protetto da una chiave e non è stato rifilato.

Dimensioni (visibile): 61 x 56 cm
Dimensioni (con cornice): 77 x 72 cm

Ref: KMWKFD37X2