Rohner, Vetri e tendaggi, 1970 circa

Georges Rohner (1913-2000)
Vetri e drappeggi, circa 1970
Olio su tela
Firmato in basso a destra
38 x 61 cm

Georges Rohner, che imparò a disegnare con uno zio, interruppe gli studi al Liceo Janson de Sailly e si iscrisse con successo all'École des Beaux-Arts di Parigi. Si ispirò a modelli classici e ammirò le opere di Uccello, Mantegna, Chardin, Corot, Champaigne e, in particolare, Georges de La Tour, David e Ingres al Louvre, di cui apprezzò "l'estetica classica derivante dal ritorno all'antichità sostenuto da Winckelmann alla fine del XVIII secolo", secondo Lydia Harambourg. Tra gli artisti moderni, solo Mondrian catturò la sua attenzione.

Nel 1930, Rohner fu ammesso nello studio di Lucien Simon, dove incontrò Humblot e Despierre, con i quali strinse una forte e duratura amicizia: entrambi sarebbero stati ammessi all'Académie des Beaux-Arts 40 anni dopo. Debuttò al Salon d'Automne, dove espose regolarmente, e in seguito partecipò al Salon des Indépendants e alle Tuileries. La sua convinzione che la salvezza della pittura risiedesse nel ritorno alla materia fu stimolata dalle mostre "I pittori della realtà nella Francia del XVIII secolo" e "La famiglia Le Nain", che lo impressionarono. Nel 1935, aderì al gruppo Forces Nouvelles con Humblot, Jannot, Lasne, Pellan e Tel Coat. Il gruppo fu posto sotto il patrocinio di David e Ingres. Durante il servizio militare, si recò in Guadalupa, dove decorò il municipio di Basse-Terre.

Rohner partecipò al primo Salon de la Nouvelle Génération e la sua prima mostra personale si tenne nel 1936. Mobilitato per il servizio militare, fu fatto prigioniero nella Stala XII di Treviri, dove decorò la cappella. Rientrato nel 1942, si stabilì in Rue Bonaparte, dove l'amico Despierre lo avrebbe poi raggiunto a poche porte di distanza.

Raggiunta la maturità artistica, Rohner si dedicò a paesaggi, ritratti e nature morte. Rinnovando la sua visione, Rohner, secondo Lydia Harambourg, "creò nuovi soggetti che non dovevano nulla alla storia o alla mitologia. Avendo sempre rifiutato l'astrazione, attingeva a un repertorio concreto di oggetti ed esseri reali, che appaiono purificati, spogliati di ogni riferimento culturale e allusione surrealista, per conferire a questa realtà visibile una maggiore intensità".

Rohner espose alla Framond Gallery dal 1951 al 1953. Ricevette il plauso della critica, in particolare da Pierre Descargues, Pierre du Colombier, Claude Roger-Marx e André Warnod. Le sue mostre continuarono per tutti gli anni '60, in particolare alla Galerie de Paris. Espose alla Wildenstein Gallery di Londra nel 1973 e a New York nel 1974, prima di unirsi definitivamente alla Framond Gallery nel 1983.

Le sue opere sono conservate in numerosi musei, tra cui il Centre Pompidou, il Musée d'Art Moderne di Parigi, il Metropolitan Museum of Art di New York e i musei di Angers, Brest, Caen, Beauvais, Mentone, Nancy, Rodez e Rouen.

Ref: RFQ4C2G0SI