Juan Soreda (attivo in Castiglia dal 1506 al 1537). - San Giovanni Battista.

Juan Soreda (attivo in Castiglia dal 1506 al 1537). - San Giovanni Battista.
Tavola originale, dipinto intorno al 1520.
H x L = 80 x 52 cm
Condizioni perfette, restaurato nel nostro laboratorio.

Descrizione della Galleria Turquin: Il precursore di Cristo appare a figura intera in primo piano, in un paesaggio boschivo, vicino a una sorgente che sgorga in una piccola vasca, indubbiamente un'allusione all'acqua del battesimo. Vestito con una tunica di pelo di cammello coperta da un ampio drappeggio annodato sulla spalla sinistra, il santo tiene in mano il libro sacro sul quale poggia l'agnello, simbolo di Cristo, indicandolo con l'indice della mano destra secondo il testo di Giovanni (1,29): «Ecco l'Agnello di Dio, che toglie il peccato del mondo».

In una sorprendente posa in contrapposto, con la torsione e l'allungamento che accentuano il drappeggio del mantello e il gesto del braccio destro, questo San Giovanni Battista mostra un volto ovale e barbuto, uno sguardo fiero e capelli spettinati. Questa veemenza trasmette l'autorevolezza del comando e ci permette di collocare l'opera all'interno del Manierismo castigliano dei primi del XVI secolo. È attribuita a Juan Soreda, uno degli esponenti di questo stile nella regione di Valladolid.

Noto a lungo come il Maestro di Olivares del Duero, e in seguito confuso con Juan de Pereda, Juan Soreda, pittore di origine catalana o valenciana, si formò nella cerchia di Pablo de San Leocadio e della famiglia Osona. Il suo stile iniziale riflette l'influenza di Juan de Borgoña, particolarmente evidente nella Pala della Bolea (A. Padron Merida, “El retablo de Bolea y sus autores”, in Goya, Madrid 1994, n. 241–242, pp. 22–31).

Stabilendosi in Castiglia all'inizio del XVI secolo, assimilò gradualmente i modelli italiani (Raffaello, Leonardo, Michelangelo) diffusi grazie a possibili soggiorni in Italia, ma anche attraverso la sua conoscenza dell'incisione. Documentato a Sigüenza tra il 1520 e il 1528, vi realizzò la Pala di Santa Librada (1526–1528), caratterizzata da una raffinatezza raffaellesca, e una predella con gli Apostoli in cui inizia a manifestarsi il vigore di Michelangelo. (Cfr. Ana Avila Padron, “El pintor Juan Soreda, estudio de su obra” in Goya, 1979, p. 136-145).

Il nostro San Giovanni Battista può essere paragonato al San Pietro di questa predella (cfr. Avila Padron op. cit. tav. VI, p. 139), il cui corpo dinamico e lo sguardo penetrante ci permettono di datare l'esecuzione della nostra tavola al terzo decennio del XVI secolo, dopo il 1520, al ritorno di Soreda dall'Italia e prima della sua partecipazione alla pala d'altare di Olivares del Duero, dove la potenza anatomica, il gusto per il nudo e la drammatizzazione (ad esempio, il Martirio di San Pelagio) orientano la sua arte maggiormente verso Michelangelo (cfr. J.J. Martin Gonzalez, "Actualidad del retablo mayor de Olivares del Duero", Boletin del seminario de estudios de arte y arqueologia, 1987, n. 53, pp. 372-374).

Esperto: Stéphane PINTA | Galleria TURQUIN

Il nostro parere: Juan Soreda è uno dei pittori più interessanti del primo Rinascimento castigliano, ma anche uno dei più difficili da documentare. La sua attività si concentrò principalmente tra Sigüenza, Guadalajara, Soria, El Burgo de Osma e Valladolid, in un'area corrispondente alle ex diocesi di Sigüenza e Osma. Uno studio pubblicato nel 2024 sottolinea ulteriormente come la sua produzione artistica giunta fino a noi sia relativamente limitata, nonostante l'importanza della sua influenza a livello regionale.

Juan Soreda è uno dei pittori più interessanti del primo Rinascimento castigliano, ma anche uno dei più difficili da documentare. La sua attività si concentrò principalmente tra Sigüenza, Guadalajara, Soria, El Burgo de Osma e Valladolid, in un'area corrispondente alle ex diocesi di Sigüenza e Osma. Uno studio pubblicato nel 2024 sottolinea ulteriormente come la sua produzione artistica giunta fino a noi sia relativamente limitata, nonostante l'importanza della sua influenza a livello regionale.

Un pittore a lungo erroneamente identificato

C'è un aspetto storiografico piuttosto affascinante: Soreda fu a lungo confuso con Juan de Pereda. Fu solo nel XX secolo, soprattutto grazie all'opera di Ana Ávila, che la sua personalità artistica si affermò veramente. I due riferimenti fondamentali sono:

Ana Ávila, “Juan Soreda y no Juan de Pereda”, Archivo Español de Arte, 1979, pp. 405–424;

Ana Ávila, “El pintor Juan Soreda, estudio de su obra”, Goya, 1979, n. 153, pp. 136–145. Lo studio di Ramos Gómez del 2002 rimane importante anche per i primi lavori di Soreda e per la pala d'altare di Luzón.

Una scoperta recente particolarmente interessante e significativa per il catalogo di Soreda è uno studio di Irune Fiz Fuertes, pubblicato nel 2024 su Archivo Español de Arte, che attribuisce al pittore un'importante pala d'altare firmata conservata a Valdeande (Burgos).

Questa scoperta è importante perché getta luce non solo sulla sua tecnica, ma anche sul suo mondo intellettuale e iconografico. Lo studio esamina inoltre i profeti e le sibille di Atienza e il modo in cui Soreda utilizza incisioni e modelli iconografici tratti da essi.

Ref: P4MS4HE4N3