Rohner, Die zerknitterte Tischdecke, 1971, Graphit auf Papier

Georges Rohner (1913–2000)
Studie zu „Die zerknitterte Tischdecke“, 1971
Grafischer Bleistift auf Papier
Signiert unten rechts
55 x 36 cm
Bibliographie: Pierre Cabanne, Georges Rohner, Les éditions de l’amateur, 1989, Abbildung auf Seite 77

Georges Rohner, der das Zeichnen bei einem Onkel erlernte, unterbrach seine Schulzeit am Lycée Janson de Sailly und wurde erfolgreich an der École des Beaux-Arts in Paris aufgenommen. Er zeichnete nach klassischen Vorbildern und bewunderte die Werke von Uccello, Mantegna, Chardin, Corot, Champaigne und insbesondere Georges de La Tour, David und Ingres im Louvre, deren „klassische Ästhetik, die auf der von Winckelmann Ende des 18. Jahrhunderts propagierten Rückkehr zur Antike beruhte“, er schätzte, wie Lydia Harambourg schrieb. Unter den modernen Künstlern fesselte ihn nur Mondrian.

1930 wurde Rohner in das Atelier von Lucien Simon aufgenommen, wo er Humblot und Despierre kennenlernte, mit denen ihn eine tiefe und dauerhafte Freundschaft verband. Beide wurden 40 Jahre später in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen. Er debütierte im Salon d’Automne, wo er regelmäßig ausstellte, und nahm später am Salon des Indépendants und am Salon des Tuileries teil. Seine Überzeugung, dass die Rettung der Malerei in der Rückbesinnung auf den Sujet liege, wurde durch die Ausstellungen „Die Maler der Realität im Frankreich des 18. Jahrhunderts“ und „Die Familie Le Nain“ bestärkt, die ihn sehr beeindruckten. 1935 schloss er sich der Künstlergruppe Forces Nouvelles mit Humblot, Jannot, Lasne, Pellan und Tel Coat an. Die Gruppe stand unter der Schirmherrschaft von David und Ingres. Während seines Militärdienstes ging er nach Guadeloupe, wo er das Rathaus von Basse-Terre ausmalte.

Rohner nahm am ersten Salon de la Nouvelle Génération teil, und seine erste Einzelausstellung fand 1936 statt. Nach seiner Einberufung zum Militärdienst geriet er in die Gefangenschaft in Stala XII in Trier, wo er die Kapelle ausmalte. 1942 kehrte er zurück und ließ sich in der Rue Bonaparte nieder, wo später sein Freund Despierre ein paar Häuser weiter zu ihm zog.

Auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife widmete sich Rohner der Landschaftsmalerei, Porträtmalerei und dem Stillleben. Indem er seine Vision erneuerte, schuf Rohner laut Lydia Harambourg „neue Sujets, die weder der Geschichte noch der Mythologie verpflichtet sind. Da er Abstraktion stets ablehnte, schöpfte er aus einem konkreten Repertoire realer Objekte und Wesen, die gereinigt erscheinen, befreit von allen kulturellen Bezügen und surrealistischen Anspielungen, um dieser sichtbaren Realität eine größere Intensität zu verleihen.“

Rohner stellte von 1951 bis 1953 in der Galerie Framond aus. Er erntete große Anerkennung, insbesondere von Pierre Descargues, Pierre du Colombier, Claude Roger-Marx und André Warnod. Seine Ausstellungen setzten sich in den 1960er Jahren fort, vor allem in der Galerie de Paris. 1973 stellte er in der Wildenstein Gallery in London und 1974 in New York aus, bevor er 1983 fest in die Galerie Framond wechselte.

Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou, das Musée d’Art Moderne de Paris, das Metropolitan Museum of Art in New York sowie Museen in Angers, Brest, Caen, Beauvais, Menton, Nancy, Rodez und Rouen.

Ref: OLM1WRLBI9