EUROPÄISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS.

Öl auf Leinwand aus dem 18. Jahrhundert, zugeschnitten und auf einen Keilrahmen gespannt, um in einen Rahmen aus bemaltem Nussbaumholz aus dem 18. Jahrhundert eingepasst zu werden.

Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine idyllische Szene in einer bewaldeten Landschaft, in der ein elegant gekleidetes Paar, ein junger Kuhhirte und seine Herde zusammenkommen.

Rechts sitzt eine junge Frau in einem blauen Mieder, einem weiten rosa Rock und einem braunen Mantel neben einem jungen Hirten, der zu ihren Füßen liegt. Dieser, gekleidet in ein orangefarbenes Gewand, eine blaue Weste und eine blaue Kniehose sowie helle Strümpfe, wendet sich ihr in einer galanten Geste zu. Im Vordergrund sind in einen Stoff gewickelte Weintrauben angeordnet. Sie tragen zur romantischen und ländlichen Atmosphäre der Szene bei, lassen jedoch keine eindeutige Identifizierung als Darstellung des Herbstes zu.

Der linke Teil wird von einer großen grau-weißen Kuh dominiert, die im Profil vor einem strohgedeckten ländlichen Gebäude dargestellt ist. Ein junger Kuhhirte mit einem breiten Hut beugt sich hinter dem Tier vor und legt seine Arme auf dessen Rücken, während sich mehrere Schafe zu seinen Füßen versammelt haben. Im Vordergrund bildet ein kleiner weiß-brauner Hund, der sich zusammenrollt, den Übergang zwischen der Herde und dem Paar. Ein großer Baum strukturiert die Mitte der Komposition und öffnet den Blick auf eine in bläulichen Tönen gehaltene Ferne.

Die Komposition gehört zum Genre der „pastorale galante“, das in der europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts besonders geschätzt wurde. Die Figuren werden hier nicht im Alltag des ländlichen Lebens dargestellt: Ihre raffinierte Kleidung, ihre Haltungen und ihr verliebtes Gespräch übertragen die Sitten und sentimentalen Spiele der eleganten Gesellschaft in einen ländlichen Rahmen.

Das Paar reiht sich in das französische pastorale Repertoire ein, das von François Boucher (1703–1770) umfassend entwickelt und verbreitet wurde. Seine Kompositionen, in denen er elegant gekleidete junge Hirten, Tiere, Früchte und verschiedene ländliche Accessoires miteinander verband, fanden durch den Stich große Verbreitung und wurden in zahlreiche Bereiche der europäischen dekorativen Künste übertragen.

Die Tiergruppe weist jedoch einen anderen Charakter auf. Die große Kuh, die einen fast monumentalen Platz in der Komposition einnimmt, der junge Kuhhirte, der unmittelbar hinter ihrem Rücken erscheint, und die im Vordergrund versammelte Herde erinnern eher an die in Norditalien entwickelte pastorale Tradition.

Eine besonders interessante Parallele lässt sich zum Werk des Mailänder Malers und Kupferstechers Francesco Londonio (1723–1783) ziehen. Ein vom Künstler in den 1760er Jahren angefertigter Stich mit dem Titel „Standing Cow and a Shepherd Boy with Flock“ zeigt ebenfalls eine große Kuh im Profil, einen jungen Hirten direkt hinter ihr und mehrere Tiere, die sich im Vordergrund versammelt haben. Dieser Stich, der in der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt wird, ist unter der Nummer 86 im von Monica Scola erstellten Werkverzeichnis der Stiche von Londonio verzeichnet.

Die Haltung des jungen Hirten und die Details der Herde unterscheiden sich von denen unseres Gemäldes: Es handelt sich also nicht um eine direkte Reproduktion dieses Stichs. Die Ähnlichkeit in der Anordnung und Hierarchie der Gruppe bleibt dennoch besonders interessant und ermöglicht es, die Gestaltung des Tierteils mit der pastoralen Strömung in Verbindung zu bringen, die sich in der Lombardei in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte.

Das Gemälde erscheint somit als ein Werk französisch-italienischer Inspiration: Sein galantes Paar entspricht einem französischen pastoralen Modell, das in Anlehnung an Boucher verbreitet wurde, während die Bedeutung und die Anordnung der Tiergruppe überzeugende Parallelen in der Malerei und im Kupferstich Norditaliens finden. Da kein einzelnes Vorbild identifiziert werden konnte, das genau der gesamten Komposition entspricht, könnte diese aus der Kombination mehrerer pastoraler Quellen entstanden sein, die zu jener Zeit in Europa weit verbreitet waren.

Das Gemälde, das auf seinem ursprünglichen Träger erhalten geblieben und nicht neu aufgezogen wurde, wurde beschnitten, da sich die Komposition ursprünglich über seine heutigen Ränder hinaus erstreckte. Es ist heute auf einen Keilrahmen aus Nadelholz aus dem 17. Jahrhundert gespannt, der so geformt ist, dass er den Konturen eines Rahmens aus einer bemalten Nussbaum-Holzvertäfelung aus dem 17. Jahrhundert folgt. Der Zeitpunkt, zu dem die Leinwand zugeschnitten, auf diesen Keilrahmen gespannt und an dieses Element der Holzvertäfelung angepasst wurde, ist nicht bekannt.

Die Malschicht weist eine harmonische Farbpalette auf, die von den Blautönen der Landschaft und der Kleidung, dem leuchtenden Rosa des Kleides, dem Orange des Gewandes des jungen Hirten sowie den Grau-, Braun- und Weißtönen der Herde geprägt ist.

Das Gemälde weist Abnutzungsspuren, einige kleine Farbverluste und mehrere punktuelle Flecken auf. Diese Veränderungen sind jedoch begrenzt und beeinträchtigen das Verständnis der Komposition nicht. Die Malschicht wurde keiner Restaurierung unterzogen und weist weder Übermalungen noch Retuschen auf.

Ref: 2LZS4V6Z3D