Der Selbstmord der Königin Sofonisba, Carlo Francesco Nuvolone (Mailand 1609 - 1662)

Carlo Francesco Nuvolone (Mailand 1609 - Mailand 1662) zugeschrieben.

Der Selbstmord der Königin Sofonisba

Öl auf Leinwand 76 x 60 cm. In seinem Rahmen: 100 x 85 cm.

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Das fragliche Gemälde hält den tragischen Moment fest, in dem Sophonisbe, die letzte Königin von Karthago, es vorzieht, ihrem Leben ein Ende zu setzen, anstatt nach Rom gebracht zu werden und als Kriegsgefangene zu marschieren und sich damit den Römern zu unterwerfen.

Es handelt sich um ein Thema, das in der Barockmalerei aufgrund seines hohen dramatischen Potenzials sehr beliebt ist und hier durch die Darstellung der verewigten Frau in dem Moment, in dem das Gift zu wirken beginnt, unterstrichen wird. Ihr Kopf ist in schmachtender Hingabe geneigt und wird noch von ihrem Arm gestützt, der auf einem reichen, mit einer Quaste verzierten Kissen aus rotem Samt liegt.

In ihrer linken, nach unten gerichteten Hand hält sie den goldenen Kelch, aus dem sie gerade das Gift getrunken hat - ein Symbol für ihr ultimatives Opfer.

Die karthagische Königin wird in ihrer ganzen Schönheit dargestellt; sie trägt prächtige Kleidung, ein fein drapiertes weißes Hemd, das teilweise heruntergerutscht ist, um ihre Schulter zu enthüllen, und ein Überkleid aus Damaststoff mit Blumenmotiven. Ihr Haar ist mit verschlungenen Perlenfäden geschmückt, die ihren königlichen Rang unterstreichen.

Ihre Geschichte, die aus politischen Intrigen und Liebe vor dem Hintergrund des Zweiten Punischen Krieges bestand, machte sie zu einer der berühmtesten und faszinierendsten Frauenfiguren der Antike: Sie wurde im Laufe der Zeit zu einem Symbol für Stolz und Würde, ihre Geste zum Sinnbild für Mut und inspirierte so zahlreiche literarische und künstlerische Werke.

Sophonisbe heiratete Syphax, den König der Numidier, um das Bündnis zwischen Karthago und Numidien gegen Rom zu besiegeln. Nach Syphax' Niederlage gegen die Römer und Massinissa zog dieser in die Stadt Cirta ein. Als er sie sah, war er von ihrer Schönheit überwältigt, verliebte sich in sie und heiratete sie sofort, um sie vor der Abschiebung in die römische Gefangenschaft zu retten.

Doch leider verlangte der römische General Scipio, dass die Frau trotzdem an Rom ausgeliefert werden sollte, um sie bei seinem Triumph als Trophäe vorzuführen. Da Massinissa sich dieser Entscheidung nicht widersetzen konnte, ließ er Sofonisba Gift zukommen, damit sie sich das Leben nehmen und der Demütigung der Gefangenschaft entgehen konnte.

Der freiwillige Tod stellte die einzige Möglichkeit dar, die königliche Würde und die persönliche Autonomie angesichts der von den römischen Siegern aufgezwungenen Sklaverei zu bewahren. Die Geschichte der Sophonisbe war ein sehr beliebtes Thema, nicht zuletzt, weil sie den Künstlern die Möglichkeit bot, den Kontrast zwischen weiblicher Schönheit und edler Gesinnung zu erforschen. Unterstrichen wurde dies durch eine Erzählung mit intensiven dramatischen Untertönen, die die tragische Ekstase der Heldin betonten.

Das Gemälde wird dem Mailänder Maler Carlo Francesco Nuvolone (Mailand 1609 - Mailand 1662) zugeschrieben, einer bedeutenden Persönlichkeit der Lombardei des 17. Jahrhunderts mit einer ausgeprägten barocken Sensibilität.

Das Werk weist mit seinem klassischen, weichen und nuancierten Malstil, der von Murillo beeinflusst war, dessen charakteristische Merkmale auf, so dass er auch als "Murillo der Lombardei" bezeichnet wurde.

Nuvolones Figuren, insbesondere die weiblichen, zeichnen sich durch eine starke emotionale Komponente aus, die von einer melancholischen Anmut geprägt ist: Die Intimität und die diffuse Sinnlichkeit, die das Bild ausstrahlt, sind das Erkennungszeichen der Reife, die der Maler erreicht hat, und seiner vollständigen Zustimmung zur Welt des Barock.

Insbesondere im Vergleich zu seinen berühmten Kleopatra- oder Herodias-Gemälden zeigen diese, wie auch das hier ausgestellte Werk, häufig geneigte Gesichter, halbgeschlossene Augen und leicht geöffnete Münder, wodurch das Heilige und das Profane in einer Ästhetik des sinnlichen Leidens verschmelzen.

Der Ausdruck eines intensiven Pathos scheint hier durch die Suche nach idealer Schönheit und einer fesselnden Erzählweise gemildert zu werden, die für Carlo Francescos Reife charakteristisch sind.

Die Verwendung eines leuchtend roten Kissens, auf dem sein Arm ruht, und die metallischen Reflexe des Kelchs sind schließlich typische Elemente seiner Kompositionen, die den lombardischen Realismus mit dem Streben nach aristokratischer Eleganz ausgleichen.

Kostbare Details wie die sorgfältige Wiedergabe des mit Perlen verzierten Haars und die Leichtigkeit des Stoffs des Kleides zeigen die technische Meisterschaft des Künstlers bei der Darstellung verschiedener Materialien.

WEITERFÜHRENDE INFORMATIONEN :

Das Gemälde wird mit einem antiken Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einem ikonografischen Beschreibungsblatt versehen.

Wir übernehmen die Organisation des Transports der erworbenen Werke sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland durch professionelle und versicherte Transportunternehmen.

Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, begrüßen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, 18, Vial

Ref: 2434LFZJQ6