Selena von Charles Joshua Chaplin

"Selena von Charles Joshua Chaplin"

"Selena oder Allegorie der Nacht"

Charles Joshua Chaplin besuchte dieses Thema später erneut und schuf eine größere Version desselben Gemäldes auf Leinwand.Monogramm in der unteren linken EckeName und Unterschrift auf der RückseiteRiss im Panel / restauriertEingebettet in einen modernen RahmenObwohl er in einer Zeit in Frankreich arbeitete, in der junge Künstler versuchten, die Traditionen herauszufordern, blieb Charles Chaplin der Tradition des 18. Jahrhunderts der schönen Frauen im Boudoir, wie sie François Boucher und Antoine Watteau pflegten, verpflichtet. Chaplin wurde aufgrund der Eleganz seiner Darstellungen und seines Rückgriffs auf die Stile der Vergangenheit, die während des Zweiten Kaiserreichs und der Dritten Republik ein Comeback erlebten, zu einem gefragten Künstler. Tatsächlich kann man davon ausgehen, dass Chaplin zum erneuten Interesse am 18. Jahrhundert beigetragen hat, einer Tradition, die unter anderem durch die Schriften und Theorien von Edmond und Jules de Goncourt vorangetrieben wurde.

Charles Chaplin wurde als Sohn eines englischen Vaters und einer französischen Mutter am 8. Juni 1825 in Audelys im Departement Eure geboren. Obwohl er seine britische Staatsbürgerschaft bis fünf Jahre vor seinem Tod beibehielt, war seine Loyalität klar, als er schrieb "Ich bin Franzose, ganz Franzose". Er begann die Schule am Collège in Lisieux zu besuchen, wo seinem Lehrer, der auch Kurator eines örtlichen Museums war, seine künstlerische Ader auffiel. Um dieses Talent zu fördern, nahm seine Mutter Charles mit nach Paris und meldete ihn im Atelier von Michel-Martin Drolling, einem Maler, der bei Jacques-Louis David studiert hatte, an, wo er vier Jahre verbrachte. Im Alter von achtzehn Jahren wurde er an der École des Beaux-Arts angenommen, wo er seine künstlerischen Studien fortsetzen konnte.

Seine ersten Arbeiten konzentrierten sich auf Porträts und Landschaften, von denen viele aus der Region Auvergne stammten, wo die traditionelle Lebensweise der Bauern erhalten geblieben war. Die Darstellung des bäuerlichen Alltags war zu dieser Zeit ein gängiges Thema und findet sich auch in anderen Werken von Künstlern wie Jean-François Millet und Jules Breton. Seine ersten Aquarelle stammen aus dem Jahr 1848 mit Saint Sébastien (nach seinem im Salon von 1847 gezeigten Gemälde), La Tricoteuse und einer vierteiligen Gruppe von La Fileuse, in der jede Frau in einer anderen Umgebung dargestellt ist, vielleicht in symbolischer Übereinstimmung mit den Jahreszeiten. Diese frühen Werke zeigen, dass Chaplin mit Realismus experimentiert, ohne die Idealisierung und Frivolität, die seine späteren Werke kennzeichnen sollten.

Seine Landschafts- und Bauernszenen beschäftigten Chaplin nicht lange, und er wandte sich bald dem Porträt und der Darstellung von Elegantinnen zu, wahrscheinlich um den unter dem Zweiten Kaiserreich wachsenden Markt für diese sich selbst verherrlichenden und ausbrechenden Typen zu nutzen. Er debütierte im Salon von 1845 mit Portrait de Femme und stellte auch im Salon von 1847 mehrere Porträts aus, wobei er die Porträts von Mme C...., M. Ernest P...., M. Georges de S... (es werden keine weiteren Informationen zu den Modellen gegeben) sowie seinen Saint Sébastien Percé de Arèches. Mit dem 1851 eingereichten Porträt seiner Schwester, für das er eine Medaille dritter Klasse erhielt, brach Chaplin deutlich mit seinen früheren Arbeiten. Diese Aktualisierung des Stils wurde von den Kritikern eindeutig positiv anerkannt und sein Status stieg im folgenden Jahr, nachdem er eine Medaille zweiter Klasse erhalten hatte. Während er dieses neue Thema entwickelte, begann er, mythologische Szenen in seine Arbeit zu integrieren, was sich in einer Reihe von Werken widerspiegelt, die er im Salon ausstellte, wie unter anderem Diana (Diana-1859), Diana Sleeping-1863 und La Naissance de Venus -1867 Exposition Universelle. Sein Erfolg wuchs stetig und 1865 wurde er mit dem Titel eines Ritters der Ehrenlegion geehrt.

Seine Interessen richteten sich zunehmend auf die Darstellung schöner Frauen, ein Thema, für das der Künstler am bekanntesten war.

Chaplins Arbeit wurde in mehreren Zeitschriften gelobt.

Seine Wertschätzung und seine Fähigkeit, die von ihm so bewunderte "Anmut und Eleganz" darzustellen, machten ihn zu einem begehrten Porträtmaler. Finanziell gesehen brachte ein solcher Malstil große Belohnungen mit sich und ebnete den Weg für sehr gut bezahlte Aufträge, um die Ehefrauen und Töchter der wachsenden Armee des neureichen und geadelten Bürgertums darzustellen. Seine Porträts und Bilder von Frauen ziehen einen in ihren Bann, sie verführen einen. Chaplin erneuerte, wenn auch mit weniger Künstlichkeit, die Delikatessen Bouchers; er hat denselben glänzenden Anschlag; denselben Geist und dasselbe Lächeln. Frauenporträts, die immer von bezaubernden Farben erleuchtet sind, immer idealisiert in einem Dekor aus mythologischer Allegorie und Rosenwolken.

Chaplin wurde gebeten, den "Salon de Fleurs" im Tuilerienpalast zu dekorieren, und 1862 wandte sich Kaiserin Eugenie direkt an ihn, um ihr Badezimmer mit mythologischen Szenen auszumalen. Der russische Prinz Demidoff bestellte bei ihm dekorative Werke für seinen

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