Noli me tangere, Jan Brueghel der Jüngere (Antwerpen 1601-1678) Werkstatt von

Jan Brueghel d. J. (Antwerpen 1601–1678) Werkstatt

Noli me tangere, Öl auf Leinwand (97 x 128 cm – im Rahmen 114 x 143 cm)

Dieses Werk ist faszinierend, sowohl wegen seines verewigten Themas, das Christus und Maria Magdalena darstellt, als auch wegen seiner malerischen Ausführung, die alle malerischen Merkmale des flämischen Malers Jan Brueghel d. J. (Antwerpen 1601–1678) aufweist. Er war Sohn einer der bedeutendsten flämischen Malerdynastien, Erbe von Jan Brueghel d. Ä. und Neffe von Pieter Brueghel d. Ä., von dem er die Familienwerkstatt erbte.

Dies betrifft insbesondere die biblische Episode „Noli me tangere“, die die Erscheinung des auferstandenen Jesus vor Maria Magdalena darstellt, die ihn fälschlicherweise für den „Hüter des Gartens“ hält.

Deshalb wird Christus oft mit einem Spaten dargestellt, um den Irrtum Maria Magdalenas zu symbolisieren, die ihn in der biblischen Geschichte nicht sofort erkennt.

Nachdem seine Identität enthüllt ist, spricht Christus den berühmten Satz „Noli me tangere“ (lateinisch für „Rühr mich nicht an“) und drängt Maria Magdalena, ihn gehen zu lassen und die Jünger vor seiner Auferstehung zu warnen.

Dieses Thema ist ein beliebtes Thema der Ikonographie des 17. Jahrhunderts und wurde von Jan Brueghel dem Jüngeren oder seiner Werkstatt mehrfach aufgegriffen, mit Variationen und oft in Zusammenarbeit mit anderen Malern, die die Figuren malten – von den frühesten Versionen mit Hendrick van Balen und Jan van Kesse bis hin zur Zusammenarbeit mit Künstlern aus der Werkstatt von Peter Paul Rubens.

Zum Vergleich seien Jan Brueghels d. J. „Noli me tangere“ aus dem Musée des Beaux-Arts in Nancy (Abb. 1), Jan Brueghels d. J. „Noli me tangere“ aus der Kunsthalle Bremen (Abb. 2), das Jan Brueghel d. J. mit Peter Paul Rubens zusammenstellte, oder das Jan Brueghel d. J. und Victor Wolfvoet zugeschriebene Gemälde gleichen Themas genannt, das durch Schloss Ahlden wanderte (Abb. 3).

Eine Komposition, die unserer in vielen Details ähnelt – vom Baum rechts mit seinen weißen Hortensien und Rosen bis zum Steinbrunnen mit dem Orangenbaum und zwei Enten – ist Jan Brueghels d. J.s „Allegorie der Liebe“, ausgestellt in der Venaria Reale in Turin (Abb. 4).

Die Szene ist in der typischen Opulenz gestaltet, die die Werke der florierenden Werkstatt der Brueghels seit jeher kennzeichnet. Die beiden Figuren sind von einer weiten Landschaft umgeben, in der bunte Blumen blühen und die Bäume mit reifen Früchten beladen sind – eine klare Anspielung auf das irdische Paradies.

Jedes Detail ist mit akribischer Genauigkeit wiedergegeben: die Vögel, die blühenden Pflanzen, die verschiedenen, auf dem Boden verstreuten Gartenprodukte: Jedes Element ist in eine harmonische Komposition integriert und mit Akribie und Feingefühl wiedergegeben, was zu einem Werk führt, das zugleich reichhaltig und äußerst raffiniert ist.

Die reiche Palette mit ihren lebendigen Farbakzenten unterstreicht das Gemälde, indem sie eine leuchtende Atmosphäre schafft und die Szene in ein sanftes, magisches Licht taucht.

Die Landschaft im Hintergrund ist bezaubernd, mit einer befestigten Stadt und einem Rundbau, der an den Tempel von Jerusalem erinnert.

In der Mitte beherbergt ein baumbestandener Hügel zu seinen Füßen das in den Felsen gehauene, offene Grab Christi mit den drei Marien, die gerade am Grab angekommen sind und es leer vorfinden.

Links schließlich ist der Berg Golgatha mit vier Kreuzen zu sehen, eines mehr als üblich, ein typisches Merkmal einiger Werke aus der Brueghel-Werkstatt (siehe „Kreuzigung“, Werkstatt von Pieter Brueghel dem Jüngeren, Kirche Santa Maria Maddalena, La Spezia). Einigen Wissenschaftlern zufolge stellt das vierte Kreuz die Unterwerfung des flämischen Volkes unter die spanische Herrschaft während der Belagerung von Gent im Achtzigjährigen Krieg (1568–1648) dar.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Werk wird in einem schönen Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt versehen.

Wir organisieren den Transport der erworbenen Werke innerhalb und außerhalb Italiens mit professionellen und versicherten Spediteuren.

Sie können das Gemälde auch in der Galerie in Riva del Garda besichtigen. Wir freuen uns darauf, Sie begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Werke vorzustellen.

Für weitere Informationen kontaktieren Sie uns gerne.

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