Scuola francese del XX secolo dopo MEISSONIER - La confidence

Scuola francese del XX secolo
dopo Ernest MEISSONIER
Lione, 1815 - Parigi, 1891
Olio su pannello di legno
Firmato in basso a sinistra "M
44 cm x 34 cm (56 x 47 cm con la cornice)
Ernest Meissonier raggiunse il successo negli anni '40-'50 del XIX secolo raffigurando su piccoli pannelli di legno scene di genere di gentiluomini del XVIII secolo nelle loro occupazioni quotidiane. Théophile Gautier lo paragonò ai maestri fiamminghi del XVII secolo come Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Pieter de Hooch e Vermeer di Delft. I
L'attenzione di Ernest Meissonier per i dettagli è notevole. E fu ammirato dai più grandi artisti del suo tempo, da Delacroix a Van Gogh, da Maupassant a Proust. Lavorando nel suo studio, ha vestito le sue modelle con costumi d'epoca e ha prestato attenzione a ogni dettaglio. Sapeva anche tradurre i sentimenti più delicati.
Pittore alla moda negli anni Cinquanta dell'Ottocento, Meissonier fu scelto nel 1855 da Napoleone con "La Rixe", che acquistò per 25.000 franchi per regalarlo al principe Alberto d'Inghilterra, marito della regina Vittoria. I più grandi collezionisti se ne accaparrarono (Lord Hertford e suo figlio Richard Wallace, i Delessert, i Rothschild, i Péreires e Alfred Mosselmann).

La fama di Meissonier è durata fino ad oggi e le sue opere sono state regolarmente copiate.
Si tratta di una bella copia di un dipinto del 1857, oggi esposto al Musée de Compiègne. Il dipinto raffigura una scena intima in cui un uomo legge una lettera (forse una lettera d'amore) e si confida con la sua compagna. Come scrisse il critico d'arte Henri Delaborde, "la foga del primo nell'esprimere la sua gioia o le sue speranze, la vivacità insinuante con cui precisa e fa emergere con il movimento di tutta la sua persona le informazioni che le sue labbra trasmettono al compagno, mentre il secondo ascolta freddamente questa appassionata confidenza e ne calcola le conseguenze a prescindere da se stesso, - tutti questi sottili contrasti tra ciò che i due attori della scena pensano o sentono sono analizzati e resi con l'acume di un moralista e la verve di un poeta comico. "
Come al solito, i dettagli descritti sono numerosi, in questo caso la terracotta decorata in bianco e blu, il piatto di frutta, le caraffe e il bicchiere di vino posti sul tavolo, la bella tovaglia bianca con le sue pieghe, nonché i due tricorni appesi e il sacchetto posto sul pavimento.

Ref: FN3C811T0V