Büste Mariens – Louise Brongniart, Jean-Antoine Houdon (1741–1828) – Marmor

Büste eines jungen Mädchens, „Marie-Louise Brongniart“, aus weißem Carrara-Marmor nach dem Bildhauer Jean-Antoine Houdon.
Mit dieser Büste beweist Houdon seine wunderbare Fähigkeit, die Frische der frühen Kindheit, deren Fülle Louise bewahrt hat, ohne Sentimentalität einzufangen.
Durch die Darstellung der Augen vermittelt Houdon die nachdenkliche Ausstrahlung, die Kinder manchmal haben.
Louise und Alexandre sind die Kinder von Alexandre-Théodore Brongniart (1739–1813), dem berühmten Architekten der Pariser Börse (Palais Brongniart).
Antiker Marmor, auf der Rückseite der Büste mit „HOUDON“ signiert.
Zeit: zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, um 1885.
Sehr gut erhalten.

Maße: 46 x 29 cm

Kinderbüsten, die im 17. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts sehr selten waren, nahmen ab den 1750er und 1760er Jahren immer mehr zu.
Dieses Phänomen spiegelt einen Mentalitätswandel gegenüber jungen Menschen wider, der sich in der Veröffentlichung von Jean-Jacques Rousseaus „Émile“ im Jahr 1762 widerspiegelte.
Es lässt sich auch durch die Verbreitung von Skulpturenporträts in breiteren Gesellschaftsschichten sowie durch die Entwicklung von „Studienköpfen“, meist mehr oder weniger idealisierten Porträts, erklären.

Houdon interessierte sich schon früh für Kinderporträts, bereits während seiner Ausbildung in Italien.
Er schickte 1769 einen marmornen Kinderkopf in seinen ersten Salon. Wenn es eines Beweises bedurfte, dass man ein genialer Künstler sein und gleichzeitig ein vollkommen geordnetes Leben führen, seine materiellen Interessen vehement verteidigen und Opportunismus, gemildert durch Gleichgültigkeit gegenüber den politischen Ereignissen seiner Zeit, an den Tag legen kann, so würde das Leben von Jean Antoine Houdon genügen.

Die Tatsache, dass sein Vater die bescheidene Position eines Concierge an der Königlichen Schule für geschützte Schüler innehatte, begünstigte zweifellos seine frühe Karriere: Er war bereits mit 15 Jahren Schüler der Königlichen Akademie, dann Internatsschüler an der Schule für geschützte Schüler (1761–1764), dann an der Französischen Akademie in Rom (1764–1768) und wurde 1769 an der Königlichen Akademie akkreditiert. Nach der Präsentation seiner Morphée (Louvre) wurde er 1777 als Mitglied der letzteren aufgenommen.

Obwohl er 1793 zu den Ersten gehörte, die spontan auf ihren Titel und ihre akademischen Privilegien verzichteten, wurde er 1795 zum Mitglied des neuen Instituts gewählt und bewarb sich 1803 erfolgreich um den Orden der Ehrenlegion.
Weder seine beiden Reisen nach Deutschland (1771 und 1773), noch seine Reise in die Vereinigten Staaten (1785), noch seine Heirat (1786), noch nicht einmal die revolutionären Wirren unterbrachen seine kreative Tätigkeit, deren sichtbarster Ausdruck die Regelmäßigkeit seiner Ausstellungen in den Salons war: Von 1769 bis 1795 präsentierte er alle zwei Jahre eine größere Anzahl von Skulpturen.

In der Folgezeit wurden auch seine weniger bedeutenden Beiträge weniger regelmäßig und hörten nach 1814 auf.

Ref: NRRLAK1IA6