Charles Dufresne, Carnevale, circa 1910, olio su carta

Charles Dufresne (1876-1938)
Carnevale, circa 1910
Olio su carta
Firmato in basso a destra
22 x 26,5 cm

In questo vivace disegno, Dufresne raffigura una scena del balletto Carnevale, rappresentato al Palais Garnier nel 1910 con la coreografia di Fokine. L'artista fu particolarmente influenzato dalla virtuosa interpretazione di Vaslav Nijinsky (1889-1950) nei panni di Arlecchino, che Parigi celebrava allora come il nuovo dio della danza.

Charles Dufresne (1876-1938)

Nato nel 1876, Charles Dufresne apparteneva alla generazione dei Fauves. Ricevette una formazione accademica presso l'École des Beaux-Arts di Parigi, nello studio del medaglista Ponscarme. Le sue prime opere sono quelle di un artista sobrio, la cui produzione traeva ispirazione dalla realtà. Nel 1903 divenne membro del Salon de la Société Nationale ed espose al Salon des Artistes Indépendants. Dunoyer de Segonzac, Despiau, Waroquier e, in seguito, Ceria strinsero stretti amici.

Il suo soggiorno in Algeria tra il 1910 e il 1912 fu una rivelazione che influenzò significativamente il suo sviluppo artistico. Immerso nella natura orientale, si risvegliò alla scoperta di terre lontane e paesaggi esotici.

Durante la guerra, realizzò disegni e acquerelli in stile cubista, spesso permeati da una vena fantasiosa. Al suo ritorno, i ricordi del periodo trascorso in Algeria riaffiorarono e dipinse scene di caccia orientale, giungle e paesaggi esotici. Queste tele, tra cui la Natura morta in gesso, con i loro toni scuri di verde e marrone, possiedono una grande densità. Pur impiegando una costruzione rigorosa, come i cubisti, il pittore non esplorò la profondità dello spazio. Dipinge volumi ampi e semplici con una spatola, utilizzando un impasto denso.

Intorno al 1930, Dufresne si liberò dai vincoli accademici e sprigionò un vibrante lirismo. Si reinventò completamente, affrontando composizioni con figure multiple e avvicinandosi sempre di più al fauvisme, abbattendo le barriere cromatiche ed esaltando i toni con una luce eterea, all'interno di uno spazio espanso e costruito, dove la sua ricerca del movimento convergeva con la sua ammirazione per i pittori barocchi. Divenne il pittore barocco francese per eccellenza, con il suo senso dell'eloquenza, il lirismo e l'istinto per la decorazione, che lo resero il Delacroix dei tempi moderni.

Le sue opere sono conservate in numerosi musei in Francia e all'estero, tra cui il Centre Pompidou, il Musée d'Art Moderne di Parigi, il Musée Calvet di Avignone, il Musée des Beaux-Arts di Digione, il Musée Fabre di Montpellier, la Tate Gallery, la National Gallery of Art di Washington, D.C. e l'Art Institute di Chicago.

Ref: 2DG53I1HQ7