Französische Schule des 18. Jahrhunderts, Porträt einer falschen Frömmlerin, Nachfolgerin von Nattier

Französische Schule, um 1750, Kreis oder Nachfolger von Jean-Marc Nattier, Porträt einer Dame in franziskanischer Kleidung, die ein aufgeschlagenes Exemplar von La Chasse du Cerf hält. Öl auf Leinwand, präsentiert in einem sehr reichen Rocaille-Rahmen im Stil von Louis XV und mit Blattgold verziertem Holz und Stuck (der Rahmen aus dem 19. Jahrhundert).

Unser schönes Porträt zeigt eine Aristokratin, die in halber Körpergröße präsentiert wird, leicht nach rechts gedreht, in einem architektonischen Säulendekor. Sie trägt ein braunes Gewand mit großer Kapuze, weiten Falten und schwerem Fall, das in der Taille mit einem geflochtenen, geknoteten Seil geschlossen wird - eine explizite Anspielung auf die Kleidung der Franziskaner. Ihre rechte Hand ruht auf einem breiten Buch, das auf einem mit blaugrünem Tuch bedeckten Tisch liegt. Das Buch ist auf einer bedruckten Seite aufgeschlagen, die einen Theatertext anzeigt, der eindeutig als die Ballettkomödie La Chasse du Cerf von Marc Antoine Legrand (uraufgeführt 1726 an der Comédie-Française) identifiziert werden kann.

Es handelt sich um ein Auftragswerk mit ironisch gefärbtem Doppelsinn: Die Dame wird in einem Kleidungsstück dargestellt, das eindeutig an die Kleidung der franziskanischen Tertiarierinnen erinnert: ein weites braunes Kleid und ein Strickgürtel. Diese Kleiderwahl gehört nicht zum weltlichen Register, sondern zur Darstellung von Buße, Demut und Entsagung, wie sie für Porträts von adligen Frauen typisch ist, die nach einer Witwenschaft, einer moralischen Krise oder einer späten Bekehrung ein gottgefälliges Leben aufgenommen haben. Die Identifikation auf dem Titelblatt des aufgeschlagenen Buches, die Ballettkomödie La Chasse du Cerf (1726), gehört hingegen zur galanten Literatur. Das Stück von Marc Antoine Legrand stellt eine Unterhaltung dar, in der sich komische und mythologische Episoden vermischen, die das Vergnügen zelebrieren. Dieser Kontrast zeigt eine Persönlichkeit zwischen zwei Zuständen: eine Frau, die sich von der Welt zurückgezogen hat, ohne sie ganz verlassen zu haben, oder eine Büßerin, deren galante Vergangenheit noch immer spürbar ist.

Unser Gemälde ist somit repräsentativ für die Leichtigkeit des libertinen 18. Jahrhunderts, eine subtile Ironie des Malers oder des Auftraggebers in der Art und Weise, wie die proklamierte Tugend und die verinnerlichten intimen Freuden dargestellt werden.

Es handelt sich um ein amüsantes Werk mit doppeltem Sinn, das ideal ist, um eine Sammlung des 18. Jahrhunderts zu ergänzen und Besuchern eine Anekdote zu präsentieren.

Das Bild ist schön, gut gemacht und die Farben sind frisch. Es wird in einem sehr schönen und reichen Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert. Spektakuläres Werk im Großformat.

Das Gemälde wurde gereinigt und war früher rentoiliert. Der Rahmen hat eine schöne Blattgoldvergoldung, die von unserem Vergolder gereinigt wurde.

Abmessungen des Rahmens: 106cm x 90,4cm.
Maße des Gemäldes: 81cm x 64cm

Ref: DQ82Z9JC1K