Scuola francese del XVIII secolo, ritratto di un falso devoto, seguace di Nattier

Scuola francese, 1750 circa, cerchia o seguace di Jean-Marc Nattier, ritratto di una dama in abito francescano, con in mano una copia aperta de La Chasse du Cerf. Olio su tela presentato in una ricchissima cornice rocaille Luigi XV e legno e stucco dorati a foglia d'oro (la cornice è del XIX secolo).

Il nostro bel ritratto raffigura un'aristocratica in una posa a mezzo corpo, leggermente girata verso destra, in un ambiente architettonico con colonne. Indossa un saio marrone con un grande cappuccio, ampie pieghe e una pesante caduta, allacciato in vita con una corda intrecciata annodata - un esplicito riferimento all'abito francescano. La sua mano destra poggia su un grande volume posto su un tavolo coperto da un drappeggio blu-verde. Il libro è aperto su una pagina stampata che mostra un testo teatrale, chiaramente identificabile come la commedia ballettistica La Chasse du Cerf, di Marc Antoine Legrand (rappresentata per la prima volta nel 1726 alla Comédie-Française).

Si tratta di un'opera su commissione con un doppio significato tinto di ironia: la dama è raffigurata con un abito che evoca chiaramente l'abbigliamento delle terziarie francescane: un abito marrone largo e una cintura di corda. Questa scelta vestimentaria non appartiene al registro mondano ma alla rappresentazione della penitenza, dell'umiltà e della rinuncia, tipica dei ritratti di nobildonne che hanno abbracciato una vita di pietà dopo la vedovanza, una crisi morale o una conversione tardiva. L'identificazione sul frontespizio del libro aperto, la commedia-balletto La Chasse du Cerf (1726), appartiene alla letteratura galante. La commedia di Marc Antoine Legrand rappresenta un intrattenimento che combina episodi comici e mitologici per celebrare il piacere. La presenza di questo libro è una deliberata antitesi iconografica al saio francescano, simbolo di austerità e conversione, che rivela una personalità in bilico tra due stati: una donna che si è ritirata dal mondo senza averlo abbandonato del tutto, o una penitente il cui passato galante è ancora percepibile.

Il nostro dipinto è quindi rappresentativo della leggerezza del Settecento libertino, una sottile ironia da parte del pittore o del committente, nel modo in cui rappresentano la virtù proclamata e i piaceri intimi interiorizzati.

È un'opera divertente e dal doppio significato, ideale per arricchire una collezione settecentesca e per presentare un aneddoto ai visitatori.

Il dipinto è bello, ben fatto e i colori sono freschi. È presentato in una bella e ricca cornice del XIX secolo. Un'opera spettacolare di grande formato.

Il dipinto è stato pulito e precedentemente foderato. La cornice presenta una bella doratura a foglia d'oro pulita dal nostro doratore.

Dimensioni della cornice: 106cm x 90,4cm
Dimensioni della tela: 81cm x 64cm

Ref: DQ82Z9JC1K