Ecole Française du XVIIIe siècle, portrait d'une fausse dévote, suiveur de Nattier

École française, vers 1750, cercle ou suiveur de Jean-Marc Nattier, portrait d’une dame en habit franciscain, tenant un exemplaire ouvert de La Chasse du Cerf. Huile sur toile présenté dans un très riche cadre rocaille Louis XV et bois et stuc doré à la feuille d'or (le cadre du XIXe siècle).

Notre beau portrait représente une aristocrate présentée à mi corps, légèrement tournée vers la droite, dans un décor architectural à colonne. Elle porte un habit brun à capuche large, aux plis amples et au tombé lourd, fermé à la taille par une corde tressée nouée — évocation explicite de la tenue franciscaine. Sa main droite repose sur un large volume posé sur une table recouverte d’un drapé bleu-vert. Le livre est ouvert sur une page imprimée indiquant un texte de théâtre, clairement identifiable comme la comédie ballet La Chasse du Cerf, de Marc Antoine Legrand (créée en 1726 à la Comédie-Française).

Il s’agit d’une œuvre de commande à double sens teinté d’ironie : La dame est représentée dans un vêtement évoquant clairement la tenue des tertiaires franciscaines : robe brune ample et ceinture de corde. Ce choix vestimentaire n’appartient pas au registre mondain mais à la représentation de la pénitence, de l’humilité et du renoncement, typique des portraits de femmes nobles ayant embrassé une vie de piété après un veuvage, une crise morale ou une conversion tardive. L’identification de la page de titre du livre ouvert, la comédie-ballet La Chasse du Cerf (1726), appartient quant à elle à la littérature galante. La pièce de Marc Antoine Legrand met en scène un divertissement où se mêlent épisodes comiques et mythologiques célebrant les plaisirs. La présence de ce livre constitue une antithèse iconographique délibérée avec l’habit franciscain, symbole d’austérité et de conversion.Ce contraste révèle une personnalité située entre deux états : une femme qui s’est retirée du monde sans l’avoir entièrement quitté, ou encore une pénitente dont le passé galant demeure perceptible.

Notre tableau est ainsi représentatif de la légèreté du XVIIIe siècle libertin, une subtile ironie du peintre ou du commanditaire, dans la manière de représenter la vertu proclamée et les plaisirs intimes intériorisés.

Il s'agit d'une oeuvre amusante, à double sens, idéale pour compléter une collection du XVIIIe siècle et présenter une anecdote à des visiteurs.

Le tableau est beau, bien fait, les couleurs sont fraiches. Il est présenté dans un très beau et riche cadre du XIXe siècle. Oeuvre spectaculaire de grand format.

Le tableau a été nettoyé, anciennement rentoilé. Le cadre a une belle dorure à la feuille d'or nettoyé par notre doreur.

Dimensions du cadre : 106cm x 90,4cm
Dimensions de la toile : 81cm x 64cm

Ref: DQ82Z9JC1K