Lucien Coutaud, L'Aéroplane, 1937, Gouache

Coutaud entre aux Beaux-Arts de Nîmes en 1920 et part pour Paris quatre ans plus tard. En 1925, il est reçu à l'Ecole des Arts Décoratifs et fréquente les académies libres de Montparnasse. Il se rend au musée du Louvre et dans les galeries qui exposent Max Ernst, De Chirico et Paul Klee. En 1927, Charles Dullin lui commande les décors et costumes d’une pièce d'Aristophane, Les Oiseaux. En 1931 a lieu sa première exposition de peinture à Paris. Il travaille presque exclusivement à la gouache, peignant de nombreux bouquets de fleurs et de grandes compositions ésotériques et réalise plusieurs décors de théâtre.

En 1937, Coutaud exécute une grande peinture murale, Le mythe de Proserpine, pour le Palais de la Découverte, qui sera détruite en août 1944. Il illustre plusieurs recueils de poésies et contribue au cahier édité à l'occasion des représentations d’Ubu enchaîné mis en scène par Sylvain Itkine. Mobilisé en septembre il est réformé début décembre et entre en relation avec Paul Eluard. En 1940, il dessine son premier carton de tapisserie, Musique de chambre, pour la Compagnie des Arts Français dirigée par Jacques Adnet et en 1943, réalise les décors et costumes pour Le Soulier de Satin de Paul Claudel mis en scène par Jean-Louis Barrault à la Comédie- Française.

Coutaud est membre fondateur du Salon de Mai, au côté de Jacques Despierre, dont la première édition a lieu en 1945, et participe régulièrement au Salon d’Automne. Il continue à travailler à la réalisation de tapisseries et travaille intensément à la gravure et pour des décors de théâtre.

En 1951, il achève d’illustrer Une Saison en Enfer d'Arthur Rimbaud et participe à de nombreuses expositions collectives à Tokyo, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo. La galerie Rive Gauche lui consacre une rétrospective et, en 1953, une nouvelle rétrospective lui est consacrée au Musée d'Art Moderne de Kamakura au Japon. L’année suivante, il participe à de nombreuses expositions et présente neuf toiles à la section Art Fantastique de la Biennale de Venise. En 1955, il réalise des décors et costumes pour Protée de Paul Claudel, expose galerie Sagittarius à New York et réalise les décors et costumes pour Jeanne d'Arc de Charles Péguy à la Comédie- Française. Son Paysage taurin exposé au Salon de mai de 1956 est acquis par le Musée d'Art Moderne de Paris.

En 1962, ont lieu une exposition particulière galerie André Weil et une rétrospective au musée Galliera. En 1963, il se rend au Japon où il expose à la galerie Nichido de Tokyo. Il est nommé professeur chef d'Atelier de gravure à l'eau-forte aux Beaux- Arts de Paris, poste qu'il occupera jusqu'en 1975.

Il reçoit en 1967 le grand prix de peinture de la ville de Paris puis en 1971 le grand prix de l'Académie des beaux-arts. Ses œuvres sont conservées au Centre Pompidou, au Musée d’art moderne de Paris, au Musées des beaux-arts de Nîmes et de Lyon, au Musée d’art moderne de Rio et au Ohara Museum of Art notamment.

Ref: TWG0BP3WF0