Portrait Historique De Clothilde Reine Des Francs - Maître Italien Du 17ème

Réalisépar un Maître Portraitiste Italien, cette huils sur toile capture avec une rare élégance la grandeur et la solennité de ce personnage historique, fondateur de la dynastie mérovingienne.

Mesurant environt 80 x 65 cm,  cette œuvre  à été soigneusement préservée
Elles est en excellent état, ayant bénéficié d’un rentoilage et d’un nettoyage professionnels, sans repeints apparents, ce qui témoigne de son authenticité et de sa qualité exceptionnelle.

Huile sur toile – vers 1770
Dimensions : 70 x 55 cm (hors cadre) | 86 x 71 cm (avec cadre)
Cadre : Bois sculpté et doré, de style Louis XV
Provenance : Antiquaire à Milan (collection privée)

Elle est prête à orner une collection privée ou un espace d’exposition

Sainte Clotilde est dépeint dans une pose majestueuse, portant une couronne ornée de motifs floraux dorés, symbole de son statut royal et de sa sainteté. Sa robe, richement brodée, combine des teintes de rouge profond et de vert émeraude, rehaussées de détails dorés et de perles blanches qui captent la lumière. Elle tient un objet symbolique, peut-être une croix, évoquant sa piété et son rôle dans la christianisation des Francs.

 

Sainte Clotilde (475-545), épouse de Clovis Ier, est une figure clé de l’histoire franque, célèbre pour avoir influencé la conversion de son mari au christianisme, marquant ainsi un tournant dans l’histoire de la Gaule. Ce portrait, réalisé au XVIIe siècle, s’inscrit dans une période où l’art européen cherchait à glorifier les grandes figures du passé, souvent commandités par des institutions religieuses ou des familles nobles pour célébrer leur héritage.

Les couleurs employées dans ce portraits témoignent de la maîtrise du peintre italien. Les tons chauds de rouge et d’or dominent, symbolisant la richesse et la royauté, tandis que les verts profonds et les noirs apportent une gravité et une profondeur qui contrastent avec la luminosité des parures. Les touches de blanc dans les perles et les broderies ajoutent une délicatesse et un raffinement caractéristiques de l’esthétique baroque du XVIIe siècle.

Ctte œuvre s’inscrit dans la tradition des portraits royaux du XVIIe siècle, période où l’art italien, influencé par le baroque, mettait l’accent sur le faste et la symbolique. La représentation de figures historiques comme Clotilde reflète l’intérêt de l’époque pour les origines des monarchies européennes et leur légitimité divine. Ce portrait aurait pu orner une église, un palais ou une collection privée, témoignant de l’importance de ces figures dans l’imaginaire collectif. Aujourd’hui, il constitue une pièces rare et précieuse pour les amateurs d’art historique et religieux.

La qualité de cette œuvre est remarquable, tant par la finesse des détails – broderies, bijoux, textures des étoffes – que par l’expressivité de la posture et des attributs. La toile, de forme rectangulaire, mesure environ 80 x 65 cm , des dimensions idéales pour une présentation eque ce soit dans un salon, une galerie ou une collection muséale. Son état de conservation exceptionnel en fait une pièce de choix pour les collectionneurs.

Expédition très soignée possible

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