Saint Sébastien, cercle de Daniele Crespi (Milan 1597 c. – Milan 1630)

Peintre lombard du début du XVIIe siècle

Daniele Crespi (Busto Arsizio, 1597-1600 – Milan 1630), cercle de  

Saint Sébastien  

huile sur toile  

Dimensions : 82 x 60 cm. Dans un cadre de 100 x 79 cm.  

Détails complets du tableau (cliquez ICI)  

Saint Sébastien, soldat et martyr du Christ, est une figure évocatrice qui revient très fréquemment dans l'art comme l'un des saints les plus représentés de l'Église catholique.  

Protecteur contre les pandémies, autrefois considérées comme des signes de la colère divine infligée au monde pour ses fautes, il a été abondamment représenté pour cette raison, surtout entre le XVIe et le XVIIe siècle.  Immortalisé au moment de son martyre, à la suite de la condamnation à mort prononcée contre lui par Dioclétien, le saint est ici représenté avec un grand réalisme : la scène, fidèle à l'iconographie classique, le montre attaché au tronc d'un arbre, les mains jointes et levées au-dessus de la tête, souffrant d'une flèche qui lui transperce la chair.  

La composition concentre l'attention sur l'anatomie musculaire du saint et sur son expression : souvent représenté comme un beau jeune homme nu avec un léger drapé autour des hanches, il est devenu à la Renaissance et à l'époque baroque un prétexte pour les artistes pour représenter l'idéal esthétique du corps masculin.  

Plus qu'un martyr souffrant, il apparaissait parfois comme un héros classique, avec un « charme ambigu » qui le rendait particulièrement attrayant pour les amateurs d'art.  

Bien que l'iconographie traditionnelle le représente transpercé de flèches, une seule est visible dans ce tableau spécifique.  L'accent est entièrement mis sur l'expression émotionnelle et le rendu anatomique du corps, en lutte entre la vie et la mort.  

L'intensité qui se dégage de son corps, éclairé par une lumière puissante qui met en valeur sa silhouette et illumine son corps et son visage, les yeux tournés vers le ciel, dans une expression sentimentale ardente d'attente dramatique, a un grand impact émotionnel.  

Le réalisme marqué renvoie à la paternité de l'école picturale lombarde du début du XVIIe siècle, période artistique extraordinairement heureuse qui, précisément dans la première moitié du siècle, a vu se succéder une multitude d'artistes excellents, faisant de Milan, à tous égards, l'un des centres névralgiques et les plus influents de la peinture italienne de l'époque.  

Les caractéristiques de la toile, et en particulier les traits physionomiques du visage marqué par un fort pathos, sont des éléments qui rappellent le style de Daniele Crespi (Busto Arsizio 1598 - Milan 1630), l'un des principaux représentants du XVIIe siècle milanais, avec un mode pictural qui semble s'éloigner progressivement du courant maniériste encore en vogue, vers un classicisme d'inspiration carraccesque.   

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :  

Les images ont été réalisées à l'aide d'un studio photographique et d'un éclairage professionnel.  

L'œuvre est vendue avec un cadre élégant et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.  

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