Vierge en Prière - École Florentine, 16e Siècle, Cercle de Fra Filippo Lippi

Cette œuvre remarquable, une Vierge en Prière issue de l’École Florentine du 16e siècle, témoigne de l’influence majeure de Fra Filippo Lippi ou de son cercle. Réalisée à l’huile sur panneau, cette peinture est présentée dans un cadre chapelle polychrome et doré, typique de la Renaissance italienne, mesurant 47,5 cm de hauteur et 27,5 cm de largeur. L’anonymat de l’artiste n’enlève rien à la qualité exceptionnelle de cette pièce, qui reflète les canons esthétiques de l’époque : une composition élégante, une attention méticuleuse aux détails et une spiritualité profonde.

La scène représente la Vierge Marie en posture de prière, les mains délicatement croisées sur la poitrine, enveloppée d’un voile blanc et d’un manteau bleu orné de bordures dorées, sur une robe rouge symbolisant la charité et la passion. Le fond, peint dans des tons bleus dégradés avec une touche de vert, évoque un paysage céleste ou une campagne toscane, avec des arbres stylisés et une lumière douce. Le cadre chapelle, richement décoré de motifs floraux et de dorures, ajoute une dimension sacrée et luxueuse, renforçant l’aspect dévotionnel de l’œuvre.

L’exécution de la peinture révèle une maîtrise technique dans le rendu des drapés, où les plis du tissu sont traités avec une finesse remarquable. Le visage de la Vierge, aux traits sereins et idéalisés, montre une influence directe des œuvres de Fra Filippo Lippi, notamment dans l’harmonie des proportions et l’expression de piété. Les couleurs, bien que légèrement altérées par le temps, conservent une vivacité notable : le bleu profond du manteau contraste avec le rouge vif de la robe, tandis que les dorures du cadre accentuent l’éclat de l’ensemble. Des traces d’usure et de restauration sont visibles, témoignant de son ancienneté et de son histoire.

La représentation de la Vierge en Prière s’inscrit dans une tradition iconographique chrétienne populaire à la Renaissance, où elle symbolise la dévotion et l’intercession. Influencée par l’atelier de Fra Filippo Lippi, cette œuvre reflète les idéaux humanistes de l’époque, mêlant spiritualité et beauté terrestre. Elle pourrait avoir été commandée pour un usage privé ou une chapelle domestique, un usage courant parmi les familles aisées de Florence au 16e siècle.

La composition centrée sur la figure de la Vierge, encadrée par l’architecture gothique du cadre chapelle, crée un effet de niche sacrée. Les proportions verticales de l’ensemble accentuent la solennité, tandis que le paysage minimaliste en arrière-plan invite à la contemplation. Le cadre, avec ses colonnettes et ses motifs sculptés, évoque les retables d’église, suggérant une fonction à la fois décorative et religieuse.

Les pigments utilisés incluent un bleu outremer (probablement à base de lapis-lazuli, rare et coûteux), un rouge vermillon pour la robe, et un blanc pur pour le voile, symbolisant la pureté. Les dorures du cadre, bien que partiellement ternies, ajoutent une touche d’opulence typique des œuvres religieuses de l’époque.

Cette peinture s’inscrit dans le courant de la Renaissance florentine, un mouvement clé dans l’histoire de l’art occidental. L’influence de Fra Filippo Lippi, maître de la douceur expressive, est palpable, rapprochant cette œuvre des productions de son atelier ou de ses disciples. Elle occupe une place modeste mais significative parmi les œuvres anonymes de cette période, prisées par les collectionneurs pour leur authenticité et leur lien avec les grands noms de l’art italien.

Bien que non attribuée à un artiste célèbre, cette pièce trouve sa valeur dans son appartenance à l’École Florentine et son lien avec l’héritage de Lippi. Elle s’adresse aux amateurs d’art religieux et aux collectionneurs spécialisés dans la peinture de la Renaissance italienne

L’œuvre présente une qualité artisanale élevée, malgré des signes d’usure et des restaurations. La conservation du panneau et des couleurs, ainsi que l’intégrité du cadre, en font une pièce authentique et attrayante pour les connaisseurs.

Format vertical de 47,5 x 27,5 cm, l’œuvre se distingue par sa forme de retable miniature, idéale pour une exposition dans un espace intime ou une collection privée.

Expédition très soignée Possible

#ArtRenaissance #ÉcoleFlorentine #ViergeEnPrière #FraFilippoLippi #PeintureItalienne #16eSiècle #HuileSurPanneau #CadreChapelle #ArtReligieux #CollectionArt

Ref: O1S913VAIO