PIERRE SOUCHAUD NE EN 1938

Il commence à peindre en 1960, expérimente et explore jusqu’en 1966, quand apparaissent les premiers tableaux qu’il juge montrables. Il les propose à Guy Resse de la Galerie La Roue à Paris, qui lui fait sa première exposition quelques mois après, avec une préface de Jacques Lassaigne alors président de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)

Dans la foulée il est choisi par Raymond Cogniat pour participer avec trois oeuvres à la Biennale de Paris au Musée d’Art Moderne de l’avenue du Président Wilson.

Nombreuses expositions personnelles (Galerie La Roue-Paris ) et collectives (Dont Biennale de Paris en 1967, Réalités Nouvelles 1971-72) ).

Achats du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

Figure dans de nombreuses collections privées : Max Théret (Fondateur de la FNAC,) Samuel Becket, Max Gallo, Marc Moyens New York. -

Il crée en 1981 le magazine Artension qui est à Poitiers de 1981 à 1986, puis à Rouen de 1987 à 1992, et finalement à Lyon de 2001 à 2009. - En dehors de son activité de peintre, il est critique d’art, préfacier, auteur de nombreux textes d’analyse et de réflexion sur l’art contemporain publiés dans divers journaux et magazines.

 

Une présence objective (préface expositions - Galerie La roue – Février 1969) Pierre Souchaud a montré ses œuvres dans quelques expositions de groupe et il avait, à la dernière Biennale de Paris, trois tableaux importants. La cohésion de sa vision, à travers ses diverses manifestations, était déjà frappante. Voici maintenant sa première exposition particulière qui va permettre de juger l’ensemble de son travail.

Souchaud répudie l’illusion. Chacun de ses tableaux ajoute une présence concrète et objective au décor qui nous entoure. C’est un assemblage de vêtements et de surfaces corporelles, faisant ressortir une étrange parenté entre le tissu humain et les morceaux de toile, de métal ou de carton insérés dans le tableau. Ces fragments de surfaces peintes, différenciés mais étroitement ajustés, sont suspendus comme des enveloppes vides à un fil invisible. Le tableau ainsi conçu est comme un écran entre le spectateur et le monde, il ne laisse rien filtrer, ni la lumière ni espace, mais il obture l’horizon et condense des obsessions, des présences humbles et familières. Il est exécuté avec une sorte de répétition obstinée dans une gamme étroite de matières mates et rugueuses, de couleurs opaques et neutres. Les faces des objets et des choses, les parties du corps prises indifféremment et dépersonnalisées, forment une composition bizarre, inquiétante, à laquelle on ne peut rester insensible.

Jacques Lassaigne
Président de l’Association Internationale des Critiques d’Art de 1966 à 1969

Ref: 2BB7EKJOP5